映画『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』を観てきました。

最初にかなり率直に言うと
この映画は**“普通に面白い”の完成系**みたいな作品でした。

新鮮味があるかと言われるとそこまでではありません。
予想を大きく裏切るような意外性も少なめです。

ただし
その代わりに観客がマリオ映画に求めているものをかなり手堅く返してくれる映画でした。

聞き馴染みのあるBGM。
ゲームで聞いたことがある効果音。
テンポの良いアクション。
かわいくて分かりやすいキャラクター。
そして任天堂作品ならではのファンサービス。

尖った個性や強烈な驚きで勝負する映画ではありません。
でも
「そりゃ面白いよな」と思わせるだけの安定感があります。

映画としての冒険は少ない。
だけど娯楽映画としてはかなり優秀。
そんな一本でした。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』はどんな映画？

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
2023年公開の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に続くアニメ映画です。

任天堂とイルミネーションによる映画で
前作と同じくマリオの世界を大きなスクリーン向けに再構成した作品になっています。
任天堂の発表では日本公開日は2026年4月24日。アメリカなどでは2026年4月3日公開と案内されています。

上映時間は海外レビューサイトでは1時間38分と記載されています。
日本で体感する上映時間としてもおよそ99分ほど。
個人的にはこのくらいが映画としてかなりちょうどいいです。

私は長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間なら普通。
それ以上になると
よほど面白くない限り少し疲れてしまいます。

そういう意味では
今回の『マリオギャラクシー』はかなり観やすい上映時間でした。

ただ
時間がちょうどいい一方で
「もっと観たい」というよりは
「面白かったけど本当に面白いだけだったな」という感覚も残りました。

良かったところ｜マリオ映画としての安心感がとにかく強い

この映画の一番良いところは
やっぱりマリオを知っている人が楽しくなる要素をきっちり押さえているところです。

特に良かったのはBGMと効果音。

映画を観ているというより
どこかゲームを遊んでいた時の記憶を刺激される感覚があります。

「ああこの音」
「この感じ知ってる」
「やっぱりマリオってこうだよな」

そう思わせる力が強いです。

ストーリーだけで引っ張る映画というより
映像と音とキャラクターの楽しさで観客を運んでいくタイプの作品です。

そして今回は
マリオ単体の映画というより
かなり任天堂全体のお祭り感もあります。

自社作品のキャラクターが登場する場面もあり
そのたびに
「これはファンなら嬉しいだろうな」と感じました。

【映画.com】のユーザーレビューでも
任天堂IPを使った超エンタメ作品として楽しめる一方で
映画としての粗さもあるという感想が見られます。
このあたりはかなり自分の印象とも近いです。

ロゼッタを初めて知った人間としての感想

私はこの映画で初めてロゼッタの存在を知りました。

正直に言うと
ロゼッタはかなり良かったです。

見た目の雰囲気。
落ち着いた存在感。
少しミステリアスな空気。
そして母性を感じるキャラクター性。

ただし
映画全体で見ると
ロゼッタの扱いはもう少し欲しかったとも思いました。

存在感はある。
でも出番としては物足りない。

この点は他のレビューでも触れられていて
【GAME Watch】の鑑賞レポートでも
ロゼッタには見せ場があるものの
物語展開や尺の都合で出番が少なめだったことを残念な点として挙げています。

ここはかなり分かります。

初めてロゼッタを知った私でも
「もっとこのキャラクターを見たい」と思いました。

だからこそ
ロゼッタ目当てで観ると少し物足りないかもしれません。

でも
短い出番でも印象を残せるキャラクターだったのは確かです。

気になったところ｜新鮮味や意外性はそこまでない

この映画の弱点は
良くも悪くも想像の範囲内で面白いところです。

びっくりする展開があるわけではありません。
映画として深く刺さるテーマがあるわけでもありません。
キャラクターの心理描写が濃いわけでもありません。

とにかく
マリオの世界を楽しく見せることに特化しています。

それ自体は悪いことではありません。
むしろこの映画の正解だと思います。

ただ
映画として強く語りたくなるかと言われると
そこは少し弱いです。

観終わった直後は楽しい。
でも数日後に思い返すと
印象に残るのはストーリーよりも

• BGM
• 効果音
• キャラクター
• ロゼッタ
• ヨッシー

そういった要素になりやすいです。

【Rotten Tomatoes】では批評家評価が42%に対して観客評価が88%とかなり差があります。
批評家側は映像の楽しさを認めつつも物語の薄さを指摘しており
観客側は任天堂の懐かしさや楽しい仕掛けを高く評価する傾向が見られます。

この評価のズレはかなり納得できます。

映画として見ると物語は薄い。
でもエンタメとして見ると普通に楽しい。

つまり
この映画は批評家向けというより
観客向けの映画です。

1作目と比べるとどうしても見劣りする理由

個人的には
1作目の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の方が評価しやすかったです。

理由は簡単です。

1作目は
「本当に成功するのか？」
「マリオを映画にして面白いのか？」
という不安がありました。

その状態で観て
普通に面白かった。

だから評価が跳ね上がりました。

一方で2作目は
もう前作で
「マリオ映画は普通に面白い」
と分かっています。

だから今回も面白いことはある程度予想できる。

そのうえで実際に面白かった。

もちろん良いことです。
でも驚きは少ないです。

前作は
「マリオ映画ってちゃんと成立するんだ」
という驚きがありました。

今作は
「そりゃこのチームなら面白いよな」
という安心感がありました。

この差はかなり大きいです。

なので
作品単体で見ると十分に楽しい。
でも前作と比べると
どうしても新鮮味の部分で見劣りします。

他の人の感想まとめ｜高評価と低評価を拾ってみた

ここからは
他のレビューサイトや映画レビュー記事で見られた感想の傾向をまとめます。

まず高評価側では
「映像が楽しい」
「ゲームファン向けのサービスが多い」
「ヨッシーがかわいい」
「子どもと一緒に楽しめる」
「任天堂のお祭り映画として満足」
という声が目立ちます。

【映画.com】では
評価3.7で315件のレビューが掲載されており
高評価レビューでは任天堂キャラクターやゲーム的な演出の楽しさ
ヨッシーのかわいさ
ゴールデンウィークに家族で観る作品としての相性の良さが語られています。

一方で低評価ややや厳しめの感想では
「ストーリーが薄い」
「キャラクターが多すぎる」
「マリオというよりスマブラ感が強い」
「ロゼッタの出番がもっと欲しかった」
「映画としては物足りない」
という意見がありました。

【映画.com】のレビューにも
任天堂キャラクターが多く出ることでマリオ単体の物語としての印象が薄い
という趣旨の感想があります。

【Metacritic】の批評家レビューでも
好意的なレビューは
物語は薄く一部キャラクターの扱いは十分ではないものの
チャーミングで笑える楽しい作品と評価しています。
一方で厳しめの評価では
原作ゲームほどの発明性や魅力が映画に十分反映されていない
という指摘も見られます。

このあたりをまとめると
かなり分かりやすいです。

映画として深く見る人には物足りない。
でも娯楽映画として楽しむ人にはかなり強い。

私の感想もここに近いです。

上映時間の評価｜99分前後はかなりちょうどいい

私は基本的に長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間は普通。
2時間を大きく超えると
それだけで少し構えてしまいます。

もちろん
本当に面白ければ上映時間の長さは気になりません。

でも
「面白いけど長い」映画より
「ちょうどいい長さで面白い」映画の方が
個人的には満足度が高くなりやすいです。

その点で
『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』の99分前後という長さはかなり良かったです。
【Rotten Tomatoes】や【Metacritic】でも上映時間は1時間38分と記載されています。

ただし
この映画の場合は
上映時間がちょうどいいからこそ
「もっと深く見せる」という方向には行っていません。

ロゼッタの出番。
宇宙という舞台の広がり。
新キャラクターたちの掘り下げ。

そういった部分は
もう少し尺があれば増やせたかもしれません。

でも
長くしたら今度はテンポが落ちる可能性もあります。

だからこの映画は
深く掘るより
軽快に走り切ることを選んだ作品だと思います。

その選択は正しいです。

ただ
個人的には
「ちょうどいいけど少し物足りない」
という評価になりました。

総評｜“普通に面白い”を全力で作るとこうなる

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
新鮮味や意外性で勝負する映画ではありません。

驚きは少ないです。
物語も深いわけではありません。
映画として尖った個性があるわけでもありません。

でも
観客を楽しませる作りはかなり手堅いです。

聞き馴染みのある音。
派手で分かりやすい映像。
キャラクターのかわいさ。
テンポの良さ。
任天堂作品へのファンサービス。
そしてロゼッタママ。

全部が
「これを観に来たんでしょ？」
と言わんばかりに配置されています。

個人的な評価としては
傑作というより優秀な娯楽映画です。

1作目ほどの驚きはありません。
でも2作目として求められる役割はしっかり果たしています。

新しい映画体験を求める人には少し物足りないかもしれません。
でも
家族で観たい人。
マリオの世界を楽しみたい人。
難しいことを考えずに映画館で気持ちよく楽しみたい人にはかなりおすすめできます。

一言でまとめるなら
やっぱりこれです。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は“普通に面白い”の完成系だった。

エド・ゲインがドラマ化された、というニュースを最初に聞いたとき、正直テンションが上がった。

ノーマン・ベイツもレザーフェイスもバッファロー・ビルも、みんなこの男から生まれている。

ホラー映画を愛する者にとって、エド・ゲインは「すべての始まり」とも言える存在だ。

その男の実像を、映像でじっくり見られるなんて期待しないわけがない。

そして実際に全話見終えて、感想は一言では言えなくなった。

面白かったのは確かだけど、でもそれと同時に、なんとも言えないモヤモヤが残った。

そのモヤモヤを、ちゃんと言語化してみたいと思う。

『モンスター: エド・ゲインの物語』あらすじ

舞台は1950年代のウィスコンシン州プレインフィールド。主人公のエド・ゲイン（チャーリー・ハナム）は、朽ちかけた農場でひっそりと暮らす、一見ごく普通の物静かな男だ。

狂信的なキリスト教徒だった母オーガスタは、二人の息子を外界から隔離し「女は生まれながらにして罪深い」と教え込み、徹底的に支配した。

エドにとって母は世界のすべてであり、神であり、そして恐怖の対象でもあった。

兄を失い、その後に最愛の母まで亡くしたとき、エドの「現実」は完全に崩壊する。

逮捕後には統合失調症と診断を受け、自分が病気のせいで殺人を犯しその記憶がないことを悟り、激しく泣き崩れるシーンが描かれる。

母への狂おしい執着から始まった墓荒らし。

やがてその行動はエスカレートし、地元の金物屋の女主人バーニスを銃で殺害し、その遺体が農場の納屋で逆さ吊りにされ解体された状態で発見されたことが、エドの逮捕につながった。

逮捕後は裁判にかけられることなく精神病院へ収容され、そのまま晩年を施設で過ごす。

そして死の直前、エドは幻想の中で階段を上り、亡き母オーガスタに迎えられ「エディ、あんたは本当にゲイン家の名を挙げたね。誇りに思うよ」と褒め称えられ、その瞬間に安らかに息を引き取る。

物語の本当のラストシーンは、エドが亡くなった後、彼の墓石を盗もうとする若者たちがノーマン・ベイツやレザーフェイスの幻影に怯えて逃げ去る様子で締めくくられる。

『モンスター: エド・ゲインの物語』感想｜映像と演技は本当に素晴らしい

文句なしに言えることが一つある。チャーリー・ハナムの演技がとにかくヤバい。

凶暴さではない。「静かな狂気」というやつだ。

子どものような無垢な目をしながら、何かがズレている。

その「ズレ」の積み重ねが、じわじわと視聴者の背筋を凍らせる。

ハナムはエド・ゲイン本人の未公開音声テープを聴き込み、その独特な声の抑揚や、孤独と狂気が入り混じる複雑な人物像を見事に体現した。そしてそれ以上に怖いのが、ローリー・メトカーフ演じる母・オーガスタだ。

「お前を愛せるのは母親だけ」という最後のセリフは、永遠に母親の呪縛から逃れられなかったエドへの皮肉であり、本当の狂気はエド自身ではなく母・オーガスタの支配から生まれたことを強く意識させる。

映像も良い。

1950年代の閉塞したウィスコンシンの空気感、スモークがかったような薄暗い照明、じわじわと狂気に浸食されていく家の変化。

これは単なるグロドラマではなく、ちゃんと「映像作品」として作られているなと感じる。

『モンスター: エド・ゲインの物語』考察｜なぜモヤモヤが残るのか

ここからが本音だ。

このドラマ、エド・ゲインに同情させようとしてくる。バックボーンをしっかり描くことで「こうなってしまったのも無理はない」という気持ちに誘導してくる。

制作側は、エド・ゲインを単なる怪物ではなく「虐待と孤立、そして未治療の精神疾患に苦しんだ悲劇的な人間」として描き、社会が精神的に病んだ人々に負う責任について問題提起している。

その意図は理解できる。でも、それでいいのか？という気持ちもある。

精神疾患があったのは事実かもしれない。母からの虐待で歪んでしまったのも、それは気の毒だとは思う。

でも現実の被害者がいて、遺族がいる。そういう人たちからすれば「殺人鬼に共感させるドラマ」はどう映るんだろう。

(例)コメント

最終話だけは面白くなかった。エドゲインのしたことに肯定…

という他視聴者の声もあり、そのモヤモヤを端的に表している。

これは「批判」という訳ではなく、正直な「迷い」だ。同情を誘う描き方を「いかがなものか」と思いながらも、それを単純に切り捨てられないところに、この作品の厄介な魅力がある。

ラストシーン考察｜あの結末は美化か警告か

ここが個人的に一番引っかかっていて、かつ整理しきれていない部分だ。

エドは死の直前、幻想の中で母に「誇りに思う」と看取られ、安らかに息を引き取る。

そしてドラマの中ではフィクションとして、エドがFBI捜査官に協力し、テッド・バンディの逮捕に繋がるヒントを与えたという描写もある。

これは史実ではないが、意図的な演出だろう。

エドに感化された後継の殺人鬼たちが、フィクションの中ではあるが彼の「遺産」を受け継いでいる。

そして彼は幻の母に看取られながら死ぬ。

現実の世界でも、彼が生んだキャラクターたちが今もスクリーンで生き続けている。

これって何なんだろう、と考える。

エドの罪が連鎖して次のモンスターを生んだという文脈で見れば、あのラストはただの「安らかな死」ではない。

「悪の連鎖の警告」と取るか「殺人鬼を美化した結末」と取るかは、見た人それぞれで変わってくると思う。

史実との違い｜どこまで本当なのか

もう一点だけ触れておく。エドがFBIの捜査に協力したという事実はなく、のちの羊たちの沈黙にも影響を与えたと思わせる最終回の出来事も虚構だ。

フィクションを加えること自体は別にいい。

ドラマである以上、ある程度の脚色は必要だ。

ただ「実話」を売りにした作品で、見る人が「これは全部本当のことだ」と思ってしまうリスクはある。

特に被害者遺族にとっては、架空のエピソードで「英雄的な側面」を付け加えられるのはさすがに辛いんじゃないかと思う。

まとめ｜Netflix『モンスター: エド・ゲインの物語』は見るべきか

「モンスター：エド・ゲインの物語」は、映像・演技・雰囲気のクオリティは本当に高い。ホラー映画の源流を「この男から全部始まった」という視点で追体験できる、ファン必見の作品だ。

ただ、見終わった後に「うんうん面白かった！」とスッキリできる類の作品ではない。

猟奇殺人鬼に同情しそうになる自分に気づいて複雑な気分になるし、あのラストの意味もまだ頭の中で整理しきれていない。

それでいいのかもしれない。後味の悪さも含めて、この作品の狙いなのだろうから。

私は子供の頃、アニメやドラマの最終回を見るのに、少し抵抗感がありました。
最終回を見てしまうと、その物語が終わってしまうからです。

物語が終わることで生まれる喪失感が嫌で、
観終えることそのものに、少し恐怖を感じていました。

けれど最近は、コンテンツがあまりにも多く、
ひとつの作品が終わっても、すぐ次が見つかります。

だから、あの抵抗感はいつの間にか薄れていました。

ところが、今回の
ストレンジャーシングス最終シーズンは違いました。

子供の頃に感じていた喪失感を、
まざまざと思い出させてきた作品でした。

最終回を見終えた率直な感想

最終章は、大筋としてはきちんと終わりました。

その点に不満はありません。

ただ、きれいに終わったからこそ、
胸にぽっかり穴が開いたような感覚が残ります。

海外のレビューやSNSを眺めても、このラストは評価が大きく割れていました。

称賛の中心は、
キャラクターの着地と総力戦としての見せ場。

一方で不満の中心は、
説明や段取り感、そしてある場面の置き方でした。

特に第7話前後は、
作品外の反応も含めて荒れやすかった印象があります。

そんな中での、
私自身の最終シーズンの感想は次の通りです。

ここから、この感想を順に掘り下げていきます。

エピソード3 ウィルとジョイスの対話

ここからは、シーズン5エピソード3の話です。

ウィルはシリーズを通して、
常に「被害者の側」に置かれてきたキャラクターでした。

攫われた。
異界と繋がってしまった。
狙われ続けた。

だから母親のジョイスにとって、
ウィルを二度と危険な目に合わせたくないのは当然です。

ジョイスは、世界の命運よりも我が子ウィルを選ぶ母親です。
このシリーズを見てきた人なら、誰も否定できないと思います。

危機が訪れるたびに、
ジョイスは世界ではなくウィルを選んできた。
その選び方が、物語を動かしてきました。

ところがシーズン5では、
ウィルの側に明確な変化が現れます。

ただ守られる存在ではなくなり、
恐怖に立ち向かう力を少しずつ身につけ、
自ら危険に踏み込み、仲間の役に立とうとする。

その転換点のひとつが、
エピソード3でのジョイスとの会話です。

「信じてほしい」ウィルの本音

ウィルはここで、
ジョイスに「信じてほしいだけだ」と伝えます。

守ってほしいわけではない。
止めてほしいわけでもない。

自分の選択を認めてほしい。
一人の人間として承認してほしい。

そういう願いだと感じました。

それに対してジョイスは、こう返します。

「信じてるわ、ウィル。
でも信頼って、お互いが築くものよ。」

この返しがとても印象に残りました。

ジョイスは感情的に止めることもできたはずです。
それでも、ただ「信じてる」と言い切る。

同時に、
信頼は片方が与えるものではなく、
二人で積み上げていくものだと伝える。

母親としての愛情を保ったまま、
息子を対等な存在として扱い始めた瞬間に見えました。

この会話があるからこそ、
後のエピソード8の一言が、強く響くのだと思います。

エピソード8 一番心に残った場面

ラストのエピソード8。

派手な爆発でもあった訳でもなく、
誰にでも刺さる名言でもありませんが、
個人的には一位か二位を争うほど感動した場面があります。

子供たちを追うヴェクナに対して、
ウィルが攻撃を仕掛けようとする場面です。

この攻撃は、明らかにリスクを伴います。
仲間もそれを理解している。

提案した以上、覚悟はある。
でも同時に、心配もある。

だから、その場の空気が一瞬固まります。

「早く行って」に込められた信頼

そこでジョイスが止めない。
むしろ、迷う仲間たちに向かって叫ぶ。

「早く、行って。」

あの瞬間、はっきり感じました。
ウィルとジョイスは、完全に信頼を築いたのだと。

エピソード3で交わした言葉が、
ここで行動として現れる。

ジョイスは、
ウィルを危険から遠ざけたい母親であり続けながら、
ウィルの覚悟を否定しない。

それは放任などではなく、
エピソード3の延長線上にある、能動的な信頼です。

ジョイスはようやく、
ウィルの選択を見る母親へと成った。

守る対象ではなく、
共に戦う存在としてのウィル。

その変化が、
たった一言に凝縮されていました。

だからこの場面は、
勝利よりも嬉しく感じたのだと思います。

ウィルがかっこよかった理由

私がウィルをかっこいいと感じた理由は、
派手な能力や演出ではありません。

受け身の席から、
攻撃する席へ移った反転があったからです。

ウィルはずっと被害者でした。
物語の起点でありながら、
自分の意志だけで前に出ることが難しかった。

それが最終章で、ついに殴り返す。
恐怖を認めたうえで、それでも踏み込む。

この姿に、
シリーズ全体の積み重ねを見ました。

細かな段取りや説明以上に、
私にとって重要だったのは、
ウィルが前に出たという事実です。

エル死亡説が残した余白

個人的に、
エルは死んでいる説が一番面白いと感じました。

この読み方をすると、
最終回に残された余白が、より強く感じられます。

もしエルが死んでいるなら、
この世界は彼女なしでも続いていく。

仲間たちは、
彼女の不在を抱えたまま生きていく。

その現実味が、
最終回の喪失感とぴったり重なります。

もしマイクの語りが、
事実説明ではなく、
残された側が喪失を受け止めるための防波堤だったとしたら。

この最終回は、
考察としてではなく、
感情として長く残る終わり方になります。

ウィルのゲイの告白は必要だったのか

ここは、私が少し引っかかった部分です。

❝少し❞じゃないかも

ウィルのカミングアウトは、
自身がゲイであることを打ち明ける場面でした。

物語の舞台が1980年代のアメリカであることを考えると、
ウィルが長い時間この気持ちを抱え込み、
誰にも言えずに苦しんできたことは、十分に理解できます。

当時は、今よりもはるかに
同性愛に対する偏見や沈黙が強い時代でしたでしょう。

だからこそ、この告白そのものを
否定したいわけではありません。

ただ、私の中に残った違和感は、
告白の内容ではなく、置かれたタイミングでした。

最終決戦の直前に、
あの温度の場面が挿入されたことで、
物語の流れが一度ぶれた感覚があった。

視聴者の意識が、
戦いから一度引き離される。

内面としては重要でも、
物語構造としては焦点が散ったように感じた人も
少なくなかったと思います。

実際、この場面は賛否が大きく分かれました。

一方で、
ダファー兄弟（本作のクリエイター兼ショーランナー）は
ウィルの物語を描き切るために必要だったと語っています。

ノア・シュナップ(ウィル役)も、
この場面の意味を大切にしていました。

作り手にとっては必要だった。
それは理解できます。

だから私の結論は、こうです。

告白の核は大事。
でも配置には疑問が残る。

ラストのD&Dが示すもの

そしてラスト。
デレクやホリー、子供たちがD&Dで遊ぶ場面。

私はここで、少し救われました。

終わったのに、始まりに見えたからです。

ストレンジャーシングスは、
D&Dから始まり、D&Dに帰っていく物語です。

怪物の名前も、
作戦も、
恐怖の正体も、
彼らは遊びの言葉で掴み直してきました。

だから最後に、
次の世代がD＆Dで遊ぶだけで
世界が続くと分かる。

超能力を持った少女と出会う訳でも、

世界の危機を救う訳でもないかもしれないが、

彼らの物語が始まる。

次回作の伏線という訳ではなく、
ストレンジャーシングス、
ホーキンスはあり続けるんだ
と感じます。

まとめ 最終回を見終えて

私の海外ドラマランキングのTOP3が決まりました。

スーパーナチュラル。
ブレイキング・バッド。
そして、ストレンジャーシングス。

順位はつけられませんが、
この三本です。

それほどまでに、面白かったです。
面白かったからこそ、ウィルのゲイの告白が痛い。

その悩みがあったからこそ、ウィルというキャラクターが
あったというのは分かる。
前文にも書きましたが、時代背景を考えれば納得も出来る。

私が思ったのは
じゃあ匂わせろよ！！

前のシーズンからそういう匂わせ出来なものがあれば
素直に見えることが出来たかもしれませんが、
唐突に来られると、やはり疑問が残ります。

最近のポリコレ的な風潮を見ると、プロパガンダ的な物ものを
感じてしまうのも無理は無いのかな？

まとめで不満ばかり書いてもあれなので、
なぜ、ストレンジャーシングスが面白く感じたのか？も
書きたいと思います。

大雑把に言うと
子供たちが切磋琢磨して巨悪と戦う。

これが一番でかいのかなと思います。

子供を主人公とした作品はたくさんあります。

そういった映画を見たときに時折
「もし、子供じゃなくて大人が主人公だったら？」
ということを考えます。

この作品においても、大人を中心とした物語であれば、
全く別な流れだったと思います。

それなりに論理的な行動をし、
メリットとデメリットで物事を判断し、
危険を回避する選択を取る。

そんな大人たちの冒険であれば、
物語はもっと効率的で、
もっと現実的で、
そして多分、もっと退屈だった。

未成熟な子供たちは、
そんな簡単ではない。

正しいかどうかよりも、
やるべきかどうかよりも、
「今、放っておけない」という感情で動く。

だから無茶をする。
だから失敗もする。
だから傷つく。

でも、その無茶や失敗が、
結果的に世界を救ってしまう。

大人から見れば、
最初から選ばないような行動を、
子供たちは平気で選ぶ。

もし主人公たちが最初から大人だったら、
「それは無理だ」
「それは割に合わない」
「それは専門家に任せるべきだ」
そう言って、物語は始まる前に終わっていたはずです。

子供だから、
世界よりも友達を優先できる。

子供だから、
失うものの重さを完全には理解していない。

でも、だからこそ、
誰よりも真っ直ぐに巨悪に立ち向かえる。

少年少女の物語が面白い理由は、
「大人になったら失ってしまう判断基準」で
ストーリーが進行する事だと思います。

他の作品で言うと

ホラー？映画の「IT」は後半より前半の方が面白いし

個人的な感想です(笑)

「スタンドバイミー」は線路なんか歩かず、車で一日で
事が済んでしまう。

ある意味では子供を主人公にすることが物語にバフ的な物を付与
しているかもしれません。

が、それを踏まえても「ストレンジャーシングス」は、
今後も、語り継がれていくドラマだと思います。

まとめが思いのほか長くなってしまいましたが、
皆さんはどう言った感想を持ちましたか？
良ければ感想をお聞かせください。

では、また。

筆者はゲーム「デビルメイクライ」を全てプレイしており、設定など記憶があいまいな部分がありますが、かなり好きなタイトルなので期待を胸に視聴しましたが…正直好きではない。

ところどころにゲームの再現、オマージュの様なシーンがあって「おっ」となる場面はありますがそれくらいでしたね。

それでは以下に感想を書いていきたいと思います。

【感想】良かったところ

数少ない「良かったところ」です。

アニメーションのクオリティなどは全然見れるくらいで、わざわざ書くようなこともないので割愛します。

OP/挿入歌

OP

個人的にOPの選曲がマジで良かったです。

Limp Bizkitの「Rollin」という曲でけっこう古めのタイトルになっていますが、リンプビズキット特有のメタルな音楽にラップという組み合わせが、デビルメイクライのスタイリッシュなアクションに合っています。

良い選曲したな~と思いましたね

最終話の挿入歌

最終話に８話Green dayの「American idiot」が流れました。

この曲に何か意味を持たせているのかどうかは分かりませんが、ラストでアメリカの副大統領がとある行動を起こすので、そこに掛けているのでしょうか？

単純に筆者がこの曲が好きだったこともありNetflix版デビルメイクライの良かったところに挙げさせてもらいました。

【感想】悪かったところ

ここがメインです。

今更、細かい設定をどうのこうの言うわけじゃなく、つまらないとか面白くないとか、そういうことでもなく…何か、ガッカリしましたね。

プロパガンダめいたものを感じましたね。

レディが不快

これに尽きると思います。

やたらとこいつを活躍させようとする気概を感じます。

レディが強い

別に強いのは良いんですけどね。

半魔である主人公のダンテを余裕の表情で捕まえることが出来るのは明らかに違和感を感じます。

レディの属している組織では魔物に当たると内部から爆発する特殊な弾を使用していて、敵の強弱によって効いたり効かなかったりがあるんですがレディの撃つ弾はやけに効きますね。

回想シーン

やたらとレディの回想が多い。

原作ファンにしろデビルメイクライ初見の人にしろ回想を挟むならダンテに重点を置くのが普通だと思うんですけどね。

しかも第六話では、一話まるまる使って敵とレディの回想シーン。

これではデビルメイクライというタイトルを借りたレディの乗っ取り作品です。

どないやねん

悪魔というか、父親の研究のせいで悪魔に異常なまでの嫌悪を抱いているレディですが途中、悪魔の亡命者に助けられたことにより、すべての悪魔が悪い人ではないと悟ります。

しかし

最終話では、協力してラスボスを倒し、一緒に夕日を眺めながら身の上話をしているダンテに後ろから注射をプスっと

目の前が暗くなっていくダンテに向かって

「やっぱり見逃せない、悪魔の力は危険すぎる」

どないやねん！！

移民問題

第六話で語られる話ですが、かなりプロパガンダ感がありましたね。

よくある話ですけど、これが活かされてないし必要がないから、ただ差し込まれた感があってプロパガンダ味を感じるんですよね。

これをきっかけにレディが悪魔に対して見方を変えるかと思うとそうでもないし。

別に時系列や細かい設定は置いとくとしても、DMCに生活困窮者の悪魔がいたとは驚きですな。

悪役の政府

上記の地球にやってきた生活困窮者の悪魔はレディの計らいにより組織で面倒を見ることを提案します。

しかし、それを知った副大統領が悪魔は危険な存在だからと弱い悪魔たちを掃討してしまいます。

確かにやっていることはひどいですが、うなずける部分もあります。

なんたって人を食い殺すような種族ですからね

一個人としては匿いたい気持ちは分かりますが、国を背負っている副大統領からしたらそんな危険因子を放ってはおけないですよね。

ここでもレディの登場です。

これまで協力し合って、ともにラスボスも倒したダンテに「やっぱり悪魔は危険だから」と後ろから注射をプスり。

考え方としては副大統領と同じ考え方をしているにも関わらず、ポジションや立ち位置的にどうしてもレディには良い人を演出させているのが気持ち悪い。

まとめ

途中から完璧に見る気が失せてました。

別にこういうプロパガンダ作品が特別嫌いなわけではありません。同じNetflixで配信されている「ウェンズデー」もポリコレをかなり感じますが、面白かったし続編も期待しています。

今作を見ていて、やはり重要だなと思うのは矛盾点が「有る」か「無い」かだと思います。

矛盾点といってもアナザーストーリーで片づけられる内容であれば良いのですが、この話やシーンはどこに掛かっているのか？意味があるのか？など違和感をかんじてしまったら、ただ差し込まれたような印象を受けます。

もし、今回のNetflix版デビルメイクライ改善するなら

• タイトルの変更
• ダンテをサブキャラ化
• 生活困窮悪魔を支援するor登場させない

これだけでかなり観やすくなるのではないでしょうか？

「終わりの鳥」詳細

あらすじ

ヒロ

赤ちゃんを運んでくるコウノトリとは逆の存在ですね

監督・キャスト

監督・脚本

ダイナ・０・プスィッチ(初長編監督)

出演

ジュリア・ルイス＝ドレイファス(ゾラ)

ローラ・ペティクルー(チューズデー)

『終わりの鳥』海外の反応

海外の反応

現題は「TUESDAY」

日本ではまだ未公開ですが海外では2024年に公開しているみたいです。

ここでは、ネタバレなしの海外の反応を紹介します。

コメント

『TUESDAY』は死についての映画ではなく、深い喪失に直面した生きている人々が下す選択についての映画です。この映画は、あなたの心を傷つけるというよりは、心を立て直す手助けをしてくれます。

コメント

これらのシーンの多くには自意識過剰な「これはただの奇人変人じゃないか」という誇張表現が見られる。意味のある控えめな内容で十分だったのに、つまらないスぺクタルに過度に依存しているという致命的な問題だ。

コメント

死、人生、そしてそれがもたらす疑問を真に探求した、創造的で独創的な映画。テーマは悲観的だったかもしれないが、ここでは悲観的ではない。死が人から人へと飛び回る鳥で、死にゆく娘を死なせたくない母親と対決するとしたら？幻想的で、喜劇的で、感動的。強くお勧めします！

コメント

これは間違いなく、私が長い間見た中で最も奇妙な映画の 1 つです。鳥が死を表していることは理解できますが、それが映画の残りの部分を覆い隠しているだけでなく、その使用によって、ストーリーラインのもっと重要な部分であるはずの母と娘の焦点が損なわれてしまいました。心温まる、優しい瞬間がいくつかありましたが、映画の大部分は奇妙さのせいで台無しになってしまいました。

最期に

「シビル・ウォー」－アメリカ最後の日－や「ヘレディタリー/継承」など様々な映画を製作しているA-24ですが、今回の「終わりの鳥」はヘレディタリーよりの少し難解(奇妙)な映画みたいですね。

ヒロ

ジャケ画で何となく想像はしていましたが

A-24で私の好きな作品は「関心領域」「ボーは恐れている」など少し考察の余地がありそうな作品が好きで、観終わった後は購入したパンフレットを読み、自分なりの考えをまとめた後でネットのいろんな感想を眺めています。

こういった作品は歴史や宗教をテーマにしたものが少なくなく、ある程度の知識ありきで観ないと全容がつかめないところが難点です。

しかし、それがわかっていながら映画館に足を運んでしまう魔力があり、今作も恐らく観終わった後は頭を抱えていることでしょう。

皆さんも気になったら観に行ってはいかがでしょうか？

ではまた。

しかし、英語のダジャレは日本語にそのまま訳すとニュアンスが変わってしまうことが多いため、どのようにローカライズされているのかが気になるポイントです。

今回は、その直訳と日本語字幕での違いを解説します。

閉所恐怖症の宇宙飛行士はスペースが必要

【5:46～6:06】食事を摂っているレインのテーブルにアンディが駆け寄り一言

直訳

閉所恐怖症の宇宙飛行士の話を聞きましたか？

彼には「スペース（空間）」が必要だったんです。

日本語字幕

閉所恐怖症の宇宙(スペース)飛行士は空間(スペース)が必要。

ギャグ解説

洋ギャグ

このギャグのポイントは、「space」という単語の二重の意味です。

「space」は「宇宙」と「空間」の両方を意味するためかなり分かりやすいギャグになっています。

邦ギャグ

日本語では「宇宙」と「空間」が別の単語であるため、この言葉遊びをそのまま訳すのは難しいです。そのため、翻訳では「スペース」というカタカナ語をそのまま使うことで、ある程度のニュアンスを維持しています。ただし、英語のような自然なダブルミーニングの面白さはやや薄れてしまっています。

2. とんでもない浪費

【5:46～6:06】【閉所恐怖症の宇宙飛行士はスペースが必要】に対して「つまらないギャグはいらない」とあしらうレインに続けざまに

直訳

サイズが合わないベルトに全財産を費やしてしまった。

ウエストが大きい

日本語字幕

閉まらないけど高いベルトを買った。

太っ腹だ。

ギャグ解説

洋ギャグ

このダジャレは、「waste（浪費）」と「waist（ウエスト）」の同音異義語を利用しています。

1. 「I just spent my full share on a belt that won’t fit.」は「サイズが合わないベルトに全財産を使ってしまった」という意味。
2. 「Huge waist.」は「とてつもないウエスト（大きなウエスト）」と「とてつもない無駄遣い（waste）」の二重の意味を持つ。

邦ギャグ

日本語訳では「太っ腹」という表現を使い、「金を惜しまない」意味を持たせることで、ユーモアを再現しようとしています。ただし、英語のような音の遊びはなくなっているため、直訳と比べると別のニュアンスのジョークになっています。

おいしいフード

【5:46～6:06】「もらっていい？」と聞きながら、返答を待たずにアンディの食事を口にしたレインに一言

直訳

私は食べ物を見ると食べてしまいます。

それはたぶん、シーフードダイエットをしているからです。

日本語字幕

シーフードは食べすぎちゃう

おいしいフードだから

ギャグ解説

洋ギャグ

ジョークのポイントは、「seafood（シーフード）」と「see food（食べ物が見える）」の言葉遊びです。「シーフードダイエット」と言いながら、実は「食べ物が見えたら何でも食べる」というユーモアになっています。

邦ギャグ

「おいしい」の”しい”(シー)、とフード(食べ物)をくっつけた、おやじギャグらしいギャグです。

盲目の鉱夫

【10:33】停泊している宇宙船のハッチを開けながらタイラーがアンディに問いかける。

直訳

タイラー「なんで盲目の鉱夫は井戸に落ちたんだ？」

アンディ「なんで?」

タイラー「井戸が見えなかったからさ」

日本語字幕

タイラー「井戸の底が見えない」

アンディ「なに？」（どういうこと？）

タイラー「深いど」（深い井戸 → 「深いど（ダジャレ）」）

ギャグ解説

洋ギャグ

このジョークのポイントは、「see that well」が

1. 「よく見ることができない」
2. 「その井戸（well）が見えない」。

という二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

日本語では「see that well」の言葉遊びを直接再現するのが難しいため、代わりに「井戸」と「深いど（深いぞ）」をかけたダジャレに変更されていると思われます。

”思われる”というのも地下水をくみ上げるための”深井戸”というのがあります。

地下水であるため、深く底が見えないことから”深井戸”をオチに使う可能性もありますが、字幕ではひらがなで”深いど”になっているので「北海道はでっかいど～」的な前者の内容かと思われます。

左半身を失った

【30:00】暗い雰囲気をアンディがギャグで和らげようとする

直訳

左半身を失った鉱夫の話を聞いた？

彼は「大丈夫」だよ / 彼は「全部右側」だよ。

日本語字幕

ある人が左半身を失ったけど、右だけで大丈夫(オール・ライト)

ギャグ解説

洋ギャグ

ここでのジョークのポイントは、「all right」が

1. 「大丈夫」（問題ない）
2. 「すべて右」（left を失ったので right しか残っていない）
   の二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

他のギャグシーンでも通ずるところがありますが「右だけで大丈夫(オール・ライト)」となっている通り、ある程度こちらの知識を求められたギャグとなっています。

なぜモンスターは道化師を食べないの？

【1:27:47～1:28:05】複数のエイリアンに追い詰められる目前のレインとアンディ。死を悟ったレインがアンディのギャグで安らぎを求める。

直訳

なぜモンスターは道化師を食べないの？

だって、彼らは「おかしな味がする」からさ。

日本語字幕

道化師がお菓子をくれた

おかしな味がする

ギャグ解説

洋ギャグ

ここでのジョークのポイントは、「funny」が

1. 「変な」（味が変という意味）
2. 「面白い」（道化師は面白い存在）
   の二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

日本語字幕では、「お菓子」と「おかしな」の語呂を使い、ダジャレとして成立させています。英語の「funny」の二重の意味を直接再現するのは難しいですが、「おかし（菓子）」と「おかしい（変）」をかけることで、日本語らしい言葉遊びに変えています。

クローン技術とダジャレ

【1:27:47～1:28:05】

直訳

クローンのことが全く理解できない。

それで二人になったね。 / 私も分からないよ。

日本語字幕

クローンで作った野菜は？

瓜2つ

ギャグ解説

洋ギャグ

このジョークは、「That makes two of us.（それで2人だ）」というフレーズが

1. 「クローンが作られると2人になる」（クローンの概念を使ったダジャレ）
2. 「私も同じだ」（同意の意味）
   という二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

日本語訳では「瓜二つ」という慣用句を利用し、クローン＝そっくりなもの、というダジャレに変えています。英語のような直接的な言葉遊びとは違いますが、日本語独自の表現でジョークのニュアンスを再現しています。

無重力の本は置けない？

【1:27:47～1:28:05】

直訳

無重力についての素晴らしい本を読んだんだ。

全然やめられなかったよ。

日本語字幕

無重力に関する本が面白くて・・・

下に置けない

ギャグ解説

洋ギャグ

ここでのジョークのポイントは、「put down」が

1. 「本を置く」（物理的に下に置く）
2. 「読むのをやめる」（本を夢中で読み続ける）
   の二重の意味を持っていることです。

無重力（zero gravity）の本だから、本当に下に置くことができない というユーモラスな矛盾を作っています。

邦ギャグ

この訳では、「置く（物理的に下に置く）」と「やめる（本を置く）」の意味を重ね、日本語でも言葉遊びとして成立させています。英語の「put down」のダブルミーニングを、日本語の「置く」で再現している点が秀逸です。

まとめ

英語のダジャレは、発音の類似性や多義語を利用したものが多いため、日本語にそのまま訳すのは難しく、意訳が必要になります。『エイリアン：ロムルス』でも、ダジャレのニュアンスを残しつつ、日本語でも通じる表現に変える工夫がなされていました。

こうした翻訳の違いを知ると、英語の言葉遊びの奥深さと、それを日本語にローカライズする難しさがよく分かります。映画を観る際には、英語のオリジナルセリフと日本語字幕の違いを比べてみると、また違った楽しみ方ができるかもしれません。

【おまけ】「エイリアンロムルス」の小ネタ

『エイリアン：ロムルス』は、シリーズのファンにとって見逃せない多くの小ネタやオマージュが散りばめられています。

以下に主要なものをまとめてみました。

アンドロイド「アンディ」のセリフと行動

アンディがビヨンから「人間もどき」と呼ばれた際、「合成人間と呼ばれる方が好きだ」と返答します。これは『エイリアン2』でビショップがリプリーに言ったセリフと同じです。また、アンディがエレベーターシャフトでレインを救出する際の「彼女に近づくな、バケモノ！」という叫びは、『エイリアン2』でリプリーがエイリアン・クイーンに放ったセリフのオマージュです。

科学責任者「ルーク」の登場

上半身だけの姿で発見された科学責任者ルークは、その顔がアッシュに酷似しています。これは『エイリアン』でイアン・ホルムが演じたアッシュを思わせるカメオ出演的な演出です。

武器と装備のオマージュ

レインが手にするF44AAパルスライフルは、『エイリアン2』で登場したM41Aパルスライフルの前身とされています。また、タイラーがレインに銃の使い方を教えるシーンは、ヒックス伍長がリプリーに銃の扱いを教えた場面を彷彿とさせます。

エイリアンのデザインと演出

本作に登場するエイリアンは、『エイリアン』でリプリーに撃退されたゼノモーフから派生したもので、リプリーが放った銛が刺さったままになっています。また、洞窟のような巣の壁に宿主が埋め込まれる地獄絵図のようなビジュアルは『エイリアン2』と同じ手法が用いられています。

クライマックスの演出

クライマックスでは、レインが下着姿で行動するシーンがあり、これはシリーズのお約束ともいえる演出です。さらに、レインの航海日誌で映画が締めくくられる点も、リプリーの伝統を受け継いでいます。

これらの小ネタやオマージュは、シリーズのファンにとって懐かしさと新鮮さを同時に感じさせる要素となっています。『エイリアン：ロムルス』を鑑賞する際は、ぜひこれらのポイントにも注目してみてください。

観てきました。

観終わった後の正直な感想としては

「良く分からん」

でした。

ですが、この感想は予想していたことで、『ヨルゴス・ランティモス』監督の作品を過去に何度か視聴していたので

「この映画もきっと良く分からないんだろうなぁ」

と言うことを胸に映画館へ足を運んでいました。

映画館へ足を運んだのは、正直なところ「良く分からないだろう」という予感があったからこそでした。

ヨルゴス・ランティモス監督の過去作で何度も同じような感覚を味わいながらも、なぜか引き寄せられる。

その独特な世界観と解釈を試されるようなストーリー展開が、私にとっては一種の挑戦のように思えてしまうのです。

「また理解できないかもしれないが、それでも観てみたい」という不思議な期待感が、私を映画館の席に座らせたのです。

この映画は、まったく異なる3つの物語で構成された映画で,それぞれが独立した話であり、共通しているものは3章とも同じキャストを起用、そして、狂気を感じる話であることです。

第一章『R.M.Fの死』

親と子供の関係のような、何と言うか。

言いつけを守るとご褒美を貰らえて、守らなければ拒絶されてしまう。

思春期のように反発するとレイモンドから距離を置かれてしまい、それに恐怖？を感じたロバートは遂にBMWの男を轢き殺してしまう。

すると、一転してレイモンドはご褒美を与えるかのようにロバートを温かく迎え入れる。

親子と言うか、考えることをやめてしまった民の用にも見えるこの構図。

私の頭ではなんとも「良く分かりません」

途中でご褒美としてレイモンドから貰った『テニスラケット』がかなり意味ありげに見えました。

これが何かのキーだと思うんですけどねぇ。

第二章『R.M.Fは飛ぶ』

これが一番良く分からなかった。

別人のように変わってしまった妻を試すかのように

「君の指が食べたい」「足が食べたい」「肝臓が食べたい」など狂った要求をしてくるダニエル。

ダニエルが試している側だから当人は正常かと思えばそうでもなく、誤って発砲した人間から流れ出る血を舐めて医者から薬を処方されるなど、とうてい正常とは思えない。(戻ってきた妻が別人に変わっているのだから正常に病んでいる可能性もあるが)

手掛かりとなるのはリズ(別人)が見ていた犬と人間の主従関係が逆転している夢。

別人のリズを犬(従者)とするならば、ダニエル(主人)の様々な無理難題に答えるのも多少はうなずける。

犬と関連して、ダニエルが血を舐めたりしていた行動も狂犬病の症状のようにも見えます。(これはなにも関係ないかも)

第一章と第二章では一種の支配関係のようなものが見えました。

第三章『R.M.Fサンドイッチを食べる』

この章が個人的にめちゃくちゃ面白かったです。

というのも、一番コメディ色が強く、思わず吹き出しそうになってしまいました。

けどまぁ、この章もどういう解釈をすればいいのか良く分かりません。

この映画を支配者と被支配者のような構図を見せたいのであれば、第三章では分かりやすく教祖と信者という設定になっています。

しかし、この章ではそんな雰囲気を感じることもなく心の中で大爆笑でした。

このコメディ色強めのせいで、そういう雰囲気を感じ取れなかった可能性もありますが、そうさせた理由もありそうにも思えます。(結局の所、なんも分かってない)

そういえばアナは、常に猛スピードで車を走らせていましたね。これは最後の伏線でしかないのかな？

あとがき

ここまで読んでいただいた方はありがとうございます。

いかがでしたか？

良く分からなかったんじゃないですか？

中途半端にネタバレしているんでそりゃそうなんですが、観た人もきっと完璧な解釈は出来ていないんじゃないでしょうか？

そうなると分かっていても見てしまうのがこの監督の魅力なんでしょうね。

仕事明けからの残業からのレイトショーでこの作品を見に行ったので、寝てしまうのを恐れていましたが、第一章の中盤からは逆に目が冴えくぎ付けになっていました。(正直、冒頭少しだけうつら、うつらしてました)

エログロのシーンの強烈さもありますが、何と言ってもあの音楽。

不協和音のような不気味なピアノの音。

キューブリック映画の『アイズワイドシャット』を思い出しました。

確か『ヨルゴス・ランティモス』監督はスタンリーキューブリックに影響を受けたみたいな話をどっかで聞いたような覚えがあります。

映画におけるBGMがここまで重要なのかと再認識しました。

第一章のラストで車で何回も轢くシーンにかかるBGMはマジで怖かったです。

音楽もそうですがエログロのシーンもかなり強烈で、エログロと言うか生々しいイメージ。

スプラッター映画の『グリーンインフェルノ』とかは観てて「グロっ」て感じですが、この監督の作品は生々しいですよね。

こういうのって現実味というか身近に感じるから生々しく見えてしまうんでしょうか？(絶対に身近にはない)

まぁそんなこんなで、かなり人を選ぶ映画になっていますが、ハマる人はドハマりする映画ですので観ていない人は機会があれば視聴してみてはいかがでしょうか？

動画の内容としては

いつものNetflixの「N」から「ふたたび」の文字。

次にゲーム「ウィッチャー」シリーズや「サイバーパンク2077」を制作した「CD Projekt RED」のロゴ。

その次に「ナイトシティへ」の文字が映ります。

「サイバーパンクエッジランナーズ」前作のあらすじ

サイバーパンクエッジランナーズ公式サイト

物語の舞台は、巨大企業が支配し、貧富の差が極端に広がった未来の都市「ナイトシティ」。ここではサイバーウェアと呼ばれる身体改造技術が発展し、多くの人々がサイボーグ化して生きています。

主人公のデイビッド・マルティネスは、貧しい境遇でありながらもエリート校に通う高校生。母親と二人で暮らしていた彼は、将来を期待されるも、不幸な事故で母を失ってしまいます。経済的にも精神的にも追い詰められたデイビッドは、偶然手に入れた強力なサイバーウェア「サンデヴィスタン」を自らに装着し、運命を変えることを決意します。

このサイバーウェアの力で、デイビッドはナイトシティの裏社会に飛び込み、「エッジランナー」と呼ばれる犯罪者集団に加わります。エッジランナーたちは、違法な依頼をこなし、企業や犯罪組織と対立しながらも自由に生きる者たちです。彼は、同じエッジランナーであるルーシーという女性に出会い、彼女と共に数々の危険なミッションに挑みます。

物語が進むにつれ、デイビッドはナイトシティの苛酷な現実や、サイバーウェアの依存によって引き起こされる精神崩壊「サイバーサイコシス」と向き合うことになります。また、彼はエッジランナーたちとの絆を深める一方で、自分自身も徐々に限界へと追い詰められていきます。ルーシーとの関係や、彼が背負う運命が彼をどこへ導くのか、ナイトシティの危険な世界で生き抜くための闘いが描かれます。

『サイバーパンクエッジランナーズ』は、夢と現実、自由と絶望が交錯する激しい物語であり、ナイトシティという無慈悲な世界の中で人々がどのように生き、どのように倒れていくのかがテーマになっています。

「サイバーパンクエッジランナーズ」2期はどのようなストーリーになるのか？

現時点で上記のyoutube動画以外の情報は何もないので、あくまで私の予想になります。

合わせて読みたい

『サイバーパンク エッジランナーズ』解説・考察

新たなエッジランナーたちの登場

前作のキャラクターたちは多くが悲劇的な結末を迎えましたが、ナイトシティの世界では常に新たなエッジランナーたちが生まれてきます。2期では、新しいエッジランナーたちのグループが登場し、彼らの成長と運命が描かれる可能性があります。このグループもまたサイバーウェアによる強化や企業の支配と戦いながら、ナイトシティの陰謀に巻き込まれていくでしょう。

ルーシーのその後

前作の主要キャラクターであるルーシーのその後の物語を追う展開も考えられます。彼女がナイトシティで新たな目的を見つけるか、もしくは過去の出来事から逃れられず、新たな試練に直面する様子が描かれるかもしれません。ルーシーの視点を通じて、ナイトシティのさらなる裏側や企業の暗躍が描かれる展開が期待されます。

ナイトシティの未来と技術の進化

物語の舞台であるナイトシティは、テクノロジーとサイバーパンクの世界観が重要な要素です。2期では、技術の進化や新たな企業の支配力の増大がテーマになるかもしれません。特に、より高度なサイバーウェアやAI技術が登場し、それにより引き起こされる社会的な変化や新たな脅威に焦点を当てたストーリーが考えられます。

企業との直接対決

1期では、主人公たちは企業の陰謀に巻き込まれ、逃れることができませんでした。2期では、より直接的に企業に立ち向かうストーリーが展開される可能性があります。特定の企業やそのトップとの対決が描かれることで、前作以上に企業の支配とそれに抗うエッジランナーたちの姿が際立つ展開が期待されます。

2期の制作会社は？

こちらも、現時点では情報がありません。

前作「サイバーパンクエッジランナーズ」では「キルラキル」や「ダンジョン飯」を制作した「TRIGGER」が手掛けています。

TRIGGERは、独自のスタイルとダイナミックなアニメーションで1期の成功に大きく貢献しており、その実績からも続編を手がける可能性が高いと考えられます。

もちろん、新たな制作チームが加わる可能性もありますが、ファンとしては1期の魅力を継承する制作会社に期待が集まっています。

アリ・アスター監督の『ヘレディタリー/継承』、『ミッドサマー』に続き三作品目の映画です。

どの映画も1回観ただけじゃ理解するのは少し難しく、2回くらい(もっとかな？)観ないと内容が理解できませんでした。

ですが、それがまた魅力の一つで、考察や理解を深めたくなるような作品であり、独特な世界観にくぎ付けになってしまいます。

今作『ボーはおそれている』も例に漏れず、魅力的な作品でした。

作品概要『ボーはおそれている』監督/キャスト

あらすじ

常に不安に駆られている怖がりの男『ボー』。

極度の不安障害からか、現実か妄想かも分からない世界で彼は生活していた。

とある日、母の訃報を知り実家へと帰らなくてはいけなくなるが、外に出るとおかしなことばかり起きる。

彼に寄って来る、不思議な人々、奇怪な出来事、迫りくる不安。

彼が見ている物は現実なのか？

感想　ネタバレなし

アリ・アスター監督の過去作品『ヘレディタリー/継承』や『ミッドサマー』はホラーと言うか、ミステリーというか。

今作品はその2つとも違う一風変わった印象を持ちました。

アリ・アスター監督自身は『ダークコメディ』だと言っていますが、「コメディ！？」って思っちゃいましたね。

確かに、ふと笑えるようなシーンはありましたが、これでジャンルをコメディにするのは(笑)

どの映画も独特な世界観を観せてくれるアリ・アスター監督の映画ですが、今作品も含めどの映画も『家族』という共通点があります。

『ヘレディタリー/継承』は祖母の死をきっかけに家族が崩壊していく。

『ミッドサマー』は妹の一家心中で家族を失って精神病み病みの女子大生。

詳しくは書きませんが『ボーはおそれている』も母の死をきっかけに不思議な旅をする話。

なんか『岡田麿里』的な感じがしました。

岡田麿里監督はアニメ『さよならの朝に約束の花をかざろう』だったり『アリスとテレスのまぼろし工場』の監督をした人ですが、家族の事を『呪い』だと表現しています。

結末やジャンルは全くの逆方向ですが、２人とも家族という点に重点を置いている気がします。

アリ・アスター監督が陰な映画で、岡田麿里監督が陽な映画ですね。

話を戻して

何て言うんですかね？

カメラワークと言うか何というか？

私の好きな演出なんですが、こう静かに一点を映し続けるシーン(分かりますかね？)

この時、『何を考えているんだろう？』とか『どういう感情何だろう？』とか想像しちゃうじゃないですか？

『ボーはおそれている』でもそういうシーンがかなり多く、その時のボー(ホアキン・フェニックス)の顔といったら。

なんとも言えない表情をしてるわけですよ。

常に不安に駆られているボーですから、表情から感情を読み解くのに拍車がかかります。

これは、ボーというキャラの設定だけでなくホアキン・フェニックスの演技力も相まっての事かと思います。

上映時間が179分、約3時間と言うことでかなり長く、疲れてしまうかとも思いましたが

全体的にずっとシリアスでサイケデリックなシーンが多く、アニメーションなども含まれているので疲れや飽きると言うことは無く、ずっと暗い気持ちで楽しく？見ることが出来ました。

アリ・アスター監督の作品が好きなら絶対に面白いと思います。

個人的に三作品の中では一番面白かったです。

独り言

上映時間179分！！　約3時間！！

『ポンポさん』なら泡吹いて気絶するレベルです。

途中腹が減るだろうと思い、普段買わないポップコーン(キャラメル味)を買いましたが、それが間違いでした。

歯にキャラメルがべっちゃりくっついて、集中が削がれるんですよ。

次からは買うにしても塩味にします。

上記で何度も三作品と言っていますが、実はアリ・アスター監督の作品はもう一つあるらしく、2011年に発表した『Beau』という7分の短編作品があるみたいです。

こちらも神経症の中年男性が母親に会いに行く作品らしく『ボーはおそれている』のベースとなっているみたいです。

原題の『BEAU IS AFRAID』とスペルが一緒ですし。

次回作も決まっているらしく『Eddington』というタイトルみたいです。

wikiにタイトルしか載っていないのでどういう内容か分かりませんが、またどん底の気持ちにさせてくれるくらい映画であることを期待したいですね。

皆さんは『ダンジョン飯』と聞くとどんな物語を想像しますか？

グルメ漫画？

ファンタジー？

どちらも間違いではないのですが、原作を読んだ私の感想を言わせてもらうと『ダンジョン飯』とは…

究極の食育漫画です。

このマンガがすごい！2016ｰオトコ編第1位を獲得している『ダンジョン飯』

このマンガのアニメ制作に携わっている方たちの紹介をしていきます。

スタッフ

サイバーパンクはこんなアニメです

『サイバーパンク エッジランナーズ』解説・考察

キャスト(声優)

ダンジョン内でレッドドラゴンと相対するライオス一行。

準備は万端で負ける要素が無いと自信を持っていたライオスだったがあることに気が付く。

『腹が減ったな』

いつも通りなら倒せない相手ではなかったが、空腹によりパーティー全員が本領を発揮できずに苦戦を強いられていた。

結果、ライオスの妹ファリンがレッドドラゴンに食べられてしまうが飲み込まれる直前にファリンが使用した魔法でファリン以外はダンジョンの外に帰還することが出来た。

ドラゴンに食べられてしまったが完全に消化されてしまう前であれば蘇生が間に合う。

焦るライオスはファリンを救うため再度ダンジョンにもぐろうとするが、道具やお金は全てダンジョン内に置いてきてしまっていた。

一番重要なのは食料だ。

空腹が原因で招いた悲劇なのだから、食料の調達はことさらに重要性が増してくる。

しかし金がない。

そこでライオスは、ダンジョンに潜むモンスターを食料にしようと提案をする。

モンスター

グルメ＋冒険ファンタジーと言った内容で冒険ファンタジー好きな人は少し物足りなさを感じるかもしれません。

ド派手な魔法や剣術をぶっ放すわけでもなく、舞台がダンジョンと言うこともあり風景の代わり映えも少なく視覚から得られる刺激が少ないかもしれません。

しかし、モンスターに対する攻略方法がなかなかユニークで面白いです。

モンスターを怪物としてではなく食材として見ているからか、そのモンスターの構造や習性を利用して攻略していきます。

第一話では、スライムを倒し調理していますが調理する際はスライムの内部構造まで解説が入り、スライムにもちゃんと心臓や肺、胃や肛門も付いてあることが分かり急所を狙ってスライムを倒しています。

他の作品で見られるようなスライムの核のようなものではなく内臓を狙って倒しているのでファンタジー作品のモンスターであろうと少し現実味を感じます。

今回のアニメで登場するか分かりませんが私のお気に入りの回は動く鎧です。動く鎧を食べます。

いろいろなゲームなどで中身の入っていない鎧のモンスターが襲い掛かってきますが『ダンジョン飯』では動く鎧がなぜ動いているのか？と言うのを今作なりに解釈して攻略し食べます。

ダンジョン内にいる以上動く鎧でさえも食物連鎖の一部に入っているのです。

食育

ダンジョン飯 それは食うか食われるか そこには上も下もなく ただひたすらに食は生の特権であった

第一話の終わりに流れるナレーションの一部です。

上記のスライムの件でも書きましたが、モンスターがめちゃくちゃファンタジーしている感じではなく現実世界に近い動物のような印象を感じます。

ちょっと前にTVニュースでやっていましたが、現代の子供は『刺身』が海を泳いでると思っていたらしいです。(もちろん全員じゃないですよ)

『魚』自体は知っていたらしいですが魚を斬ったものが『刺身』になっているということを知らなかったみたいです。

『肉』も動物を殺して得られた食べ物だということを理解していない様子でした。

食べるということは生を奪い生きること。

『ダンジョン飯』もライオスの妹ファリンがドラゴンに食べられることで物語が始まります。

人間も食物連鎖の一部になっているのです。

現代を生きる私たちは科学技術の発展や国内外の流通が増えたことで食べ物が簡単に手に入るようになり『食』に対する意識が薄くなっているのかもしれません。

この『ダンジョン飯』という作品は食に対する意識をファンタジーの世界を通して教えてくれています。

『ダンジョン飯』を見る際は頭の片隅に食育を置きながら視聴すると、また面白いかもしれません。

ギャグ

私が『ダンジョン飯』を好きな大きな理由がギャグシーンです。

『ダンジョン飯』第一話より

上記のシーンはモンスターを食べたくないがあまり、マルシルがブレイクダンスをしてしまうシーンです。

『ダンジョン飯』ではこの他にも言葉で表現するには少し難しいギャグがふんだんに混ざっておりそれが面白いのなんのって

基本的にマルシルがこういったギャグを担当しており個性豊かなキャラクターの中でも真面目な部類に入るマルシルが奇怪な行動や、ふとした一言がかなり面白いです。

私が一番笑った話はコカトリスの回です。

上記の食育の見出しでちょっとお堅いアニメなのかな？と思わせてしまったかもしれませんが、そんなことはなく、面白いマルシルを見たくて『ダンジョン飯』の原作集めたと言っても過言ではありません。

アニメになったことで動きが追加されたことで、さらに面白くなっています。

一話を見ての記事ですので今後どういうことになるのか分かりませんが、原作の面白さと制作会社がTRIGGERと言うことで平均点以上のアニメになるのではないでしょうか？

season2まで放送が決定していたり、アニメ化の前に映画館で3話まで先行上映していたので結構な力の入れ具合にも思えます。

とりあえずは今後もアニメ『ダンジョン飯』を追っていきたいと思います。