観終わってまず思ったのは、
「トイ・ストーリーってだんだんと大人向けになっていってるな」ということです。

もちろん、作品側が変わったというより、観ている私自身が歳を取っただけなのかもしれません（笑）。

子どもの頃に観ていた『トイ・ストーリー』は、ウッディとバズの友情だったり、おもちゃたちの冒険だったり、「おもちゃにとって幸せとは何か？」みたいな部分を素直に楽しんでいました。

でも、大人になってから観ると、見え方がかなり変わります。

昔、自分が遊んでいたおもちゃのこと。
いつの間にか遊ばなくなったこと。
どこかにしまったままになったこと。
たぶん、捨ててしまったものもあること。

そういう記憶が、映画を観ながらふっと戻ってくるんですよね。

『トイ・ストーリー』シリーズって、子どもの頃はワクワクする冒険映画だったのに、大人になってから観ると、なぜか少しだけ罪悪感を刺激してくる。

幼少期のころ、遊んでいたおもちゃたちのことを考えてしまいます。

今回の『トイ・ストーリー5』は、その罪悪感に対して、かなり優しく答えを出してくれた映画だったと思います。

私にとって今作は、これまでシリーズが積み上げてきた“大人に刺さる要素”の終点というか、ひとつの頂点にたどり着いた作品でした。

ネタバレなし感想：おもちゃVSデジタル、だけではなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

今回の大きな軸は、アナログなおもちゃとデジタル機器の関係です。

ボニーのもとに、タブレット型のリリーパッドが現れる。
子どもたちはタブレットに夢中になり、おもちゃで遊ぶ時間が減っていく。
その中で、おもちゃたちの存在意義が揺らいでいく。

こう書くと、かなり分かりやすく「おもちゃVSタブレット」の話に見えます。

正直、観る前は私もそういう話なのかなと思っていました。

「昔ながらのおもちゃ最高！」
「デジタルばっかりじゃダメ！」
みたいな、やや分かりやすい方向に行くのかなと。

でも実際に観ると、そこまで単純ではありませんでした。

今作が描いていたのは、デジタルそのものの良し悪しというより、効率や正解ばかりを求めることで、子ども自身の想像する時間や遠回りする時間が失われていく怖さだったと思います。

デジタルは便利です。
知りたいことをすぐ教えてくれるし、効率もいい。
人とつながる手段にもなる。
今の時代、それ自体を無視することはできません。

ただ、効率がいいことばかりが正しいわけではない。

この映画が言いたかったのは、たぶんそこだと思います。

ジェシーの言葉が妙に刺さった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

作中で妙に心に残ったのが、ジェシーの「デジタルのせいで子どもたちの成長が早くなっている」という趣旨の言葉です。

ここ、かなり刺さりました。

今の子どもたちは、昔よりもずっと早く、いろいろな情報に触れます。
何が流行っているのか。
どうすれば友達ができるのか。
周りに合わせるにはどうしたらいいのか。

そういう“答えっぽいもの”に、すぐアクセスできてしまう。

作中でも、ボニーは友達の作り方に悩みます。
そこで示されるのは、周りに合わせることや、流行っているものに乗ること、効率よく友達を作ることでした。

それは一見、正しいやり方に見えます。
でも、ボニー自身は苦しくなってしまう。

ここがすごく今っぽいなと思いました。

最初から「これが楽しいものです」「こうすれば友達ができます」と完成された答えを渡されるのではなく、自分で想像して、自分で失敗して、自分に合ったやり方を見つけていく。

そういう遠回りって、たぶん子どもには必要なんですよね。

いや、大人にも必要かもしれません。

便利さや効率の中で、非効率な時間や、自分で考える余白がどんどんなくなっていく。
『トイ・ストーリー5』は、そこをかなり優しく、でもはっきり描いていたと思います。

ここからネタバレあり感想

ここからは物語の重要な場面に触れます。

今回、私を含めて、劇場の前後左右の席でも涙している人がいたポイントがありました。

そのひとつが、ジェシーと元の持ち主・エミリーに関わる場面です。

ジェシーは忘れられていたわけじゃなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

ジェシーには、かつての持ち主であるエミリーとの思い出があります。

『トイ・ストーリー2』を観ている人なら、あの回想シーンを覚えていると思います。
エミリーはジェシーを大切にしていた。
でも、成長していくにつれて、おもちゃで遊ばなくなっていく。
そしてジェシーは手放されてしまう。

子どもの頃に観た時は、単純に「ジェシーかわいそう」と思っていました。

でも大人になってから観ると、エミリー側の気持ちも少し分かってしまうんですよね。

嫌いになったわけではない。
どうでもよくなったわけでもない。
ただ、大人になっていった。

遊ぶものが変わって、生活が変わって、気づいたら昔のようには遊べなくなっていた。

これって、誰にでもあることだと思います。

大切にしていたおもちゃを、ずっと同じ熱量で持ち続けるのは難しい。
遊ばなくなったものをしまい込むこともある。
手放すこともある。
捨ててしまうこともある。

でも、それは愛情がなかったということではない。

『トイ・ストーリー5』でジェシーが知るのは、まさにそこでした。

エミリーはジェシーを忘れていたわけではなかった。
大人になったエミリーには子どもがいて、その子に“ジェシー”という名前をつけていた。

ここ、ずるいです。

泣かせにきているのは分かる。
分かるんですけど、ちゃんと泣いてしまう。

ジェシーにとって、自分はただ捨てられた存在ではなかった。
ちゃんと誰かの記憶の中に残っていた。
一緒に遊んだ時間は、消えていなかった。

その事実が分かるだけで、過去の痛みが少しだけほどける。

ここが本当に良かったです。

おもちゃを手放した側の大人も、少し救われる

youtube「トイ・ストーリー５」予告

この場面で救われたのは、ジェシーだけではなかったと思います。

少なくとも私は、かなり救われました。

『トイ・ストーリー』シリーズを観ていると、どうしても昔遊んでいたおもちゃのことを思い出します。

あんなに大事にしていたのに、いつの間にか遊ばなくなった。
たぶん今はもう手元にないし、
どこに行ったのかも覚えていない。

それを思うと、少しだけ申し訳ない気持ちになるんですよね。

でも今作は、そこに対して「それでもいいんだよ」と言ってくれているように感じました。

おもちゃって言うのは”必要な時にそばにいてくれる”

この感覚がすごく良かった。

正直、『トイ・ストーリー』のマッチポンプみたいだなとも思います（笑）。

トイ・ストーリーを観る。
昔のおもちゃを思い出す。
ちょっと罪悪感を覚える。
そしてトイ・ストーリー5で許された気がする。

自分で火をつけて、自分で消火しているような気もします。

でも、それでもいいんです。

長くシリーズを観てきた人間としては、その流れすら心地よかった。
「ああ、このシリーズにここまで付き合ってきてよかったな」と思えました。

まとめ：分かっていても泣いてしまう映画だった

『トイ・ストーリー5』は、ただの「おもちゃVSデジタル」の映画ではありませんでした。

もちろん、タブレットやデジタル時代の子どもたちの遊び方は大きなテーマです。
でも本当に刺さったのは、そこだけではありません。

昔おもちゃで遊んでいた自分。
いつの間にかそれを手放した自分。
でも、その時間はちゃんと自分の中に残っているということ。

そこを思い出させてくれる映画でした。

子どもの頃に『トイ・ストーリー』を観ていた人ほど、今作は刺さると思います。

ウッディやバズの冒険にワクワクしていた子どもが、いつの間にか大人になって、今度は自分が手放してきたおもちゃのことを考えてしまう。

そしてジェシーの物語を通して、少しだけ「それでもよかったのかもしれない」と思える。

私にとって『トイ・ストーリー5』は、そんな映画でした。

泣かせにきているのは分かる。
展開としてずるいのも分かる。
でも、ちゃんと泣いてしまう。

それくらい、これまでシリーズを観てきた時間ごと包み込んでくれる、かなり心地のいい作品でした。

映画『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』を観てきました。

最初にかなり率直に言うと
この映画は**“普通に面白い”の完成系**みたいな作品でした。

新鮮味があるかと言われるとそこまでではありません。
予想を大きく裏切るような意外性も少なめです。

ただし
その代わりに観客がマリオ映画に求めているものをかなり手堅く返してくれる映画でした。

聞き馴染みのあるBGM。
ゲームで聞いたことがある効果音。
テンポの良いアクション。
かわいくて分かりやすいキャラクター。
そして任天堂作品ならではのファンサービス。

尖った個性や強烈な驚きで勝負する映画ではありません。
でも
「そりゃ面白いよな」と思わせるだけの安定感があります。

映画としての冒険は少ない。
だけど娯楽映画としてはかなり優秀。
そんな一本でした。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』はどんな映画？

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
2023年公開の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に続くアニメ映画です。

任天堂とイルミネーションによる映画で
前作と同じくマリオの世界を大きなスクリーン向けに再構成した作品になっています。
任天堂の発表では日本公開日は2026年4月24日。アメリカなどでは2026年4月3日公開と案内されています。

上映時間は海外レビューサイトでは1時間38分と記載されています。
日本で体感する上映時間としてもおよそ99分ほど。
個人的にはこのくらいが映画としてかなりちょうどいいです。

私は長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間なら普通。
それ以上になると
よほど面白くない限り少し疲れてしまいます。

そういう意味では
今回の『マリオギャラクシー』はかなり観やすい上映時間でした。

ただ
時間がちょうどいい一方で
「もっと観たい」というよりは
「面白かったけど本当に面白いだけだったな」という感覚も残りました。

良かったところ｜マリオ映画としての安心感がとにかく強い

この映画の一番良いところは
やっぱりマリオを知っている人が楽しくなる要素をきっちり押さえているところです。

特に良かったのはBGMと効果音。

映画を観ているというより
どこかゲームを遊んでいた時の記憶を刺激される感覚があります。

「ああこの音」
「この感じ知ってる」
「やっぱりマリオってこうだよな」

そう思わせる力が強いです。

ストーリーだけで引っ張る映画というより
映像と音とキャラクターの楽しさで観客を運んでいくタイプの作品です。

そして今回は
マリオ単体の映画というより
かなり任天堂全体のお祭り感もあります。

自社作品のキャラクターが登場する場面もあり
そのたびに
「これはファンなら嬉しいだろうな」と感じました。

【映画.com】のユーザーレビューでも
任天堂IPを使った超エンタメ作品として楽しめる一方で
映画としての粗さもあるという感想が見られます。
このあたりはかなり自分の印象とも近いです。

ロゼッタを初めて知った人間としての感想

私はこの映画で初めてロゼッタの存在を知りました。

正直に言うと
ロゼッタはかなり良かったです。

見た目の雰囲気。
落ち着いた存在感。
少しミステリアスな空気。
そして母性を感じるキャラクター性。

ただし
映画全体で見ると
ロゼッタの扱いはもう少し欲しかったとも思いました。

存在感はある。
でも出番としては物足りない。

この点は他のレビューでも触れられていて
【GAME Watch】の鑑賞レポートでも
ロゼッタには見せ場があるものの
物語展開や尺の都合で出番が少なめだったことを残念な点として挙げています。

ここはかなり分かります。

初めてロゼッタを知った私でも
「もっとこのキャラクターを見たい」と思いました。

だからこそ
ロゼッタ目当てで観ると少し物足りないかもしれません。

でも
短い出番でも印象を残せるキャラクターだったのは確かです。

気になったところ｜新鮮味や意外性はそこまでない

この映画の弱点は
良くも悪くも想像の範囲内で面白いところです。

びっくりする展開があるわけではありません。
映画として深く刺さるテーマがあるわけでもありません。
キャラクターの心理描写が濃いわけでもありません。

とにかく
マリオの世界を楽しく見せることに特化しています。

それ自体は悪いことではありません。
むしろこの映画の正解だと思います。

ただ
映画として強く語りたくなるかと言われると
そこは少し弱いです。

観終わった直後は楽しい。
でも数日後に思い返すと
印象に残るのはストーリーよりも

• BGM
• 効果音
• キャラクター
• ロゼッタ
• ヨッシー

そういった要素になりやすいです。

【Rotten Tomatoes】では批評家評価が42%に対して観客評価が88%とかなり差があります。
批評家側は映像の楽しさを認めつつも物語の薄さを指摘しており
観客側は任天堂の懐かしさや楽しい仕掛けを高く評価する傾向が見られます。

この評価のズレはかなり納得できます。

映画として見ると物語は薄い。
でもエンタメとして見ると普通に楽しい。

つまり
この映画は批評家向けというより
観客向けの映画です。

1作目と比べるとどうしても見劣りする理由

個人的には
1作目の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の方が評価しやすかったです。

理由は簡単です。

1作目は
「本当に成功するのか？」
「マリオを映画にして面白いのか？」
という不安がありました。

その状態で観て
普通に面白かった。

だから評価が跳ね上がりました。

一方で2作目は
もう前作で
「マリオ映画は普通に面白い」
と分かっています。

だから今回も面白いことはある程度予想できる。

そのうえで実際に面白かった。

もちろん良いことです。
でも驚きは少ないです。

前作は
「マリオ映画ってちゃんと成立するんだ」
という驚きがありました。

今作は
「そりゃこのチームなら面白いよな」
という安心感がありました。

この差はかなり大きいです。

なので
作品単体で見ると十分に楽しい。
でも前作と比べると
どうしても新鮮味の部分で見劣りします。

他の人の感想まとめ｜高評価と低評価を拾ってみた

ここからは
他のレビューサイトや映画レビュー記事で見られた感想の傾向をまとめます。

まず高評価側では
「映像が楽しい」
「ゲームファン向けのサービスが多い」
「ヨッシーがかわいい」
「子どもと一緒に楽しめる」
「任天堂のお祭り映画として満足」
という声が目立ちます。

【映画.com】では
評価3.7で315件のレビューが掲載されており
高評価レビューでは任天堂キャラクターやゲーム的な演出の楽しさ
ヨッシーのかわいさ
ゴールデンウィークに家族で観る作品としての相性の良さが語られています。

一方で低評価ややや厳しめの感想では
「ストーリーが薄い」
「キャラクターが多すぎる」
「マリオというよりスマブラ感が強い」
「ロゼッタの出番がもっと欲しかった」
「映画としては物足りない」
という意見がありました。

【映画.com】のレビューにも
任天堂キャラクターが多く出ることでマリオ単体の物語としての印象が薄い
という趣旨の感想があります。

【Metacritic】の批評家レビューでも
好意的なレビューは
物語は薄く一部キャラクターの扱いは十分ではないものの
チャーミングで笑える楽しい作品と評価しています。
一方で厳しめの評価では
原作ゲームほどの発明性や魅力が映画に十分反映されていない
という指摘も見られます。

このあたりをまとめると
かなり分かりやすいです。

映画として深く見る人には物足りない。
でも娯楽映画として楽しむ人にはかなり強い。

私の感想もここに近いです。

上映時間の評価｜99分前後はかなりちょうどいい

私は基本的に長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間は普通。
2時間を大きく超えると
それだけで少し構えてしまいます。

もちろん
本当に面白ければ上映時間の長さは気になりません。

でも
「面白いけど長い」映画より
「ちょうどいい長さで面白い」映画の方が
個人的には満足度が高くなりやすいです。

その点で
『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』の99分前後という長さはかなり良かったです。
【Rotten Tomatoes】や【Metacritic】でも上映時間は1時間38分と記載されています。

ただし
この映画の場合は
上映時間がちょうどいいからこそ
「もっと深く見せる」という方向には行っていません。

ロゼッタの出番。
宇宙という舞台の広がり。
新キャラクターたちの掘り下げ。

そういった部分は
もう少し尺があれば増やせたかもしれません。

でも
長くしたら今度はテンポが落ちる可能性もあります。

だからこの映画は
深く掘るより
軽快に走り切ることを選んだ作品だと思います。

その選択は正しいです。

ただ
個人的には
「ちょうどいいけど少し物足りない」
という評価になりました。

総評｜“普通に面白い”を全力で作るとこうなる

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
新鮮味や意外性で勝負する映画ではありません。

驚きは少ないです。
物語も深いわけではありません。
映画として尖った個性があるわけでもありません。

でも
観客を楽しませる作りはかなり手堅いです。

聞き馴染みのある音。
派手で分かりやすい映像。
キャラクターのかわいさ。
テンポの良さ。
任天堂作品へのファンサービス。
そしてロゼッタママ。

全部が
「これを観に来たんでしょ？」
と言わんばかりに配置されています。

個人的な評価としては
傑作というより優秀な娯楽映画です。

1作目ほどの驚きはありません。
でも2作目として求められる役割はしっかり果たしています。

新しい映画体験を求める人には少し物足りないかもしれません。
でも
家族で観たい人。
マリオの世界を楽しみたい人。
難しいことを考えずに映画館で気持ちよく楽しみたい人にはかなりおすすめできます。

一言でまとめるなら
やっぱりこれです。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は“普通に面白い”の完成系だった。

筆者はゲーム「デビルメイクライ」を全てプレイしており、設定など記憶があいまいな部分がありますが、かなり好きなタイトルなので期待を胸に視聴しましたが…正直好きではない。

ところどころにゲームの再現、オマージュの様なシーンがあって「おっ」となる場面はありますがそれくらいでしたね。

それでは以下に感想を書いていきたいと思います。

【感想】良かったところ

数少ない「良かったところ」です。

アニメーションのクオリティなどは全然見れるくらいで、わざわざ書くようなこともないので割愛します。

OP/挿入歌

OP

個人的にOPの選曲がマジで良かったです。

Limp Bizkitの「Rollin」という曲でけっこう古めのタイトルになっていますが、リンプビズキット特有のメタルな音楽にラップという組み合わせが、デビルメイクライのスタイリッシュなアクションに合っています。

良い選曲したな~と思いましたね

最終話の挿入歌

最終話に８話Green dayの「American idiot」が流れました。

この曲に何か意味を持たせているのかどうかは分かりませんが、ラストでアメリカの副大統領がとある行動を起こすので、そこに掛けているのでしょうか？

単純に筆者がこの曲が好きだったこともありNetflix版デビルメイクライの良かったところに挙げさせてもらいました。

【感想】悪かったところ

ここがメインです。

今更、細かい設定をどうのこうの言うわけじゃなく、つまらないとか面白くないとか、そういうことでもなく…何か、ガッカリしましたね。

プロパガンダめいたものを感じましたね。

レディが不快

これに尽きると思います。

やたらとこいつを活躍させようとする気概を感じます。

レディが強い

別に強いのは良いんですけどね。

半魔である主人公のダンテを余裕の表情で捕まえることが出来るのは明らかに違和感を感じます。

レディの属している組織では魔物に当たると内部から爆発する特殊な弾を使用していて、敵の強弱によって効いたり効かなかったりがあるんですがレディの撃つ弾はやけに効きますね。

回想シーン

やたらとレディの回想が多い。

原作ファンにしろデビルメイクライ初見の人にしろ回想を挟むならダンテに重点を置くのが普通だと思うんですけどね。

しかも第六話では、一話まるまる使って敵とレディの回想シーン。

これではデビルメイクライというタイトルを借りたレディの乗っ取り作品です。

どないやねん

悪魔というか、父親の研究のせいで悪魔に異常なまでの嫌悪を抱いているレディですが途中、悪魔の亡命者に助けられたことにより、すべての悪魔が悪い人ではないと悟ります。

しかし

最終話では、協力してラスボスを倒し、一緒に夕日を眺めながら身の上話をしているダンテに後ろから注射をプスっと

目の前が暗くなっていくダンテに向かって

「やっぱり見逃せない、悪魔の力は危険すぎる」

どないやねん！！

移民問題

第六話で語られる話ですが、かなりプロパガンダ感がありましたね。

よくある話ですけど、これが活かされてないし必要がないから、ただ差し込まれた感があってプロパガンダ味を感じるんですよね。

これをきっかけにレディが悪魔に対して見方を変えるかと思うとそうでもないし。

別に時系列や細かい設定は置いとくとしても、DMCに生活困窮者の悪魔がいたとは驚きですな。

悪役の政府

上記の地球にやってきた生活困窮者の悪魔はレディの計らいにより組織で面倒を見ることを提案します。

しかし、それを知った副大統領が悪魔は危険な存在だからと弱い悪魔たちを掃討してしまいます。

確かにやっていることはひどいですが、うなずける部分もあります。

なんたって人を食い殺すような種族ですからね

一個人としては匿いたい気持ちは分かりますが、国を背負っている副大統領からしたらそんな危険因子を放ってはおけないですよね。

ここでもレディの登場です。

これまで協力し合って、ともにラスボスも倒したダンテに「やっぱり悪魔は危険だから」と後ろから注射をプスり。

考え方としては副大統領と同じ考え方をしているにも関わらず、ポジションや立ち位置的にどうしてもレディには良い人を演出させているのが気持ち悪い。

まとめ

途中から完璧に見る気が失せてました。

別にこういうプロパガンダ作品が特別嫌いなわけではありません。同じNetflixで配信されている「ウェンズデー」もポリコレをかなり感じますが、面白かったし続編も期待しています。

今作を見ていて、やはり重要だなと思うのは矛盾点が「有る」か「無い」かだと思います。

矛盾点といってもアナザーストーリーで片づけられる内容であれば良いのですが、この話やシーンはどこに掛かっているのか？意味があるのか？など違和感をかんじてしまったら、ただ差し込まれたような印象を受けます。

もし、今回のNetflix版デビルメイクライ改善するなら

• タイトルの変更
• ダンテをサブキャラ化
• 生活困窮悪魔を支援するor登場させない

これだけでかなり観やすくなるのではないでしょうか？

動画の内容としては

いつものNetflixの「N」から「ふたたび」の文字。

次にゲーム「ウィッチャー」シリーズや「サイバーパンク2077」を制作した「CD Projekt RED」のロゴ。

その次に「ナイトシティへ」の文字が映ります。

「サイバーパンクエッジランナーズ」前作のあらすじ

サイバーパンクエッジランナーズ公式サイト

物語の舞台は、巨大企業が支配し、貧富の差が極端に広がった未来の都市「ナイトシティ」。ここではサイバーウェアと呼ばれる身体改造技術が発展し、多くの人々がサイボーグ化して生きています。

主人公のデイビッド・マルティネスは、貧しい境遇でありながらもエリート校に通う高校生。母親と二人で暮らしていた彼は、将来を期待されるも、不幸な事故で母を失ってしまいます。経済的にも精神的にも追い詰められたデイビッドは、偶然手に入れた強力なサイバーウェア「サンデヴィスタン」を自らに装着し、運命を変えることを決意します。

このサイバーウェアの力で、デイビッドはナイトシティの裏社会に飛び込み、「エッジランナー」と呼ばれる犯罪者集団に加わります。エッジランナーたちは、違法な依頼をこなし、企業や犯罪組織と対立しながらも自由に生きる者たちです。彼は、同じエッジランナーであるルーシーという女性に出会い、彼女と共に数々の危険なミッションに挑みます。

物語が進むにつれ、デイビッドはナイトシティの苛酷な現実や、サイバーウェアの依存によって引き起こされる精神崩壊「サイバーサイコシス」と向き合うことになります。また、彼はエッジランナーたちとの絆を深める一方で、自分自身も徐々に限界へと追い詰められていきます。ルーシーとの関係や、彼が背負う運命が彼をどこへ導くのか、ナイトシティの危険な世界で生き抜くための闘いが描かれます。

『サイバーパンクエッジランナーズ』は、夢と現実、自由と絶望が交錯する激しい物語であり、ナイトシティという無慈悲な世界の中で人々がどのように生き、どのように倒れていくのかがテーマになっています。

「サイバーパンクエッジランナーズ」2期はどのようなストーリーになるのか？

現時点で上記のyoutube動画以外の情報は何もないので、あくまで私の予想になります。

合わせて読みたい

『サイバーパンク エッジランナーズ』解説・考察

新たなエッジランナーたちの登場

前作のキャラクターたちは多くが悲劇的な結末を迎えましたが、ナイトシティの世界では常に新たなエッジランナーたちが生まれてきます。2期では、新しいエッジランナーたちのグループが登場し、彼らの成長と運命が描かれる可能性があります。このグループもまたサイバーウェアによる強化や企業の支配と戦いながら、ナイトシティの陰謀に巻き込まれていくでしょう。

ルーシーのその後

前作の主要キャラクターであるルーシーのその後の物語を追う展開も考えられます。彼女がナイトシティで新たな目的を見つけるか、もしくは過去の出来事から逃れられず、新たな試練に直面する様子が描かれるかもしれません。ルーシーの視点を通じて、ナイトシティのさらなる裏側や企業の暗躍が描かれる展開が期待されます。

ナイトシティの未来と技術の進化

物語の舞台であるナイトシティは、テクノロジーとサイバーパンクの世界観が重要な要素です。2期では、技術の進化や新たな企業の支配力の増大がテーマになるかもしれません。特に、より高度なサイバーウェアやAI技術が登場し、それにより引き起こされる社会的な変化や新たな脅威に焦点を当てたストーリーが考えられます。

企業との直接対決

1期では、主人公たちは企業の陰謀に巻き込まれ、逃れることができませんでした。2期では、より直接的に企業に立ち向かうストーリーが展開される可能性があります。特定の企業やそのトップとの対決が描かれることで、前作以上に企業の支配とそれに抗うエッジランナーたちの姿が際立つ展開が期待されます。

2期の制作会社は？

こちらも、現時点では情報がありません。

前作「サイバーパンクエッジランナーズ」では「キルラキル」や「ダンジョン飯」を制作した「TRIGGER」が手掛けています。

TRIGGERは、独自のスタイルとダイナミックなアニメーションで1期の成功に大きく貢献しており、その実績からも続編を手がける可能性が高いと考えられます。

もちろん、新たな制作チームが加わる可能性もありますが、ファンとしては1期の魅力を継承する制作会社に期待が集まっています。

皆さんは『ダンジョン飯』と聞くとどんな物語を想像しますか？

グルメ漫画？

ファンタジー？

どちらも間違いではないのですが、原作を読んだ私の感想を言わせてもらうと『ダンジョン飯』とは…

究極の食育漫画です。

このマンガがすごい！2016ｰオトコ編第1位を獲得している『ダンジョン飯』

このマンガのアニメ制作に携わっている方たちの紹介をしていきます。

スタッフ

サイバーパンクはこんなアニメです

『サイバーパンク エッジランナーズ』解説・考察

キャスト(声優)

ダンジョン内でレッドドラゴンと相対するライオス一行。

準備は万端で負ける要素が無いと自信を持っていたライオスだったがあることに気が付く。

『腹が減ったな』

いつも通りなら倒せない相手ではなかったが、空腹によりパーティー全員が本領を発揮できずに苦戦を強いられていた。

結果、ライオスの妹ファリンがレッドドラゴンに食べられてしまうが飲み込まれる直前にファリンが使用した魔法でファリン以外はダンジョンの外に帰還することが出来た。

ドラゴンに食べられてしまったが完全に消化されてしまう前であれば蘇生が間に合う。

焦るライオスはファリンを救うため再度ダンジョンにもぐろうとするが、道具やお金は全てダンジョン内に置いてきてしまっていた。

一番重要なのは食料だ。

空腹が原因で招いた悲劇なのだから、食料の調達はことさらに重要性が増してくる。

しかし金がない。

そこでライオスは、ダンジョンに潜むモンスターを食料にしようと提案をする。

モンスター

グルメ＋冒険ファンタジーと言った内容で冒険ファンタジー好きな人は少し物足りなさを感じるかもしれません。

ド派手な魔法や剣術をぶっ放すわけでもなく、舞台がダンジョンと言うこともあり風景の代わり映えも少なく視覚から得られる刺激が少ないかもしれません。

しかし、モンスターに対する攻略方法がなかなかユニークで面白いです。

モンスターを怪物としてではなく食材として見ているからか、そのモンスターの構造や習性を利用して攻略していきます。

第一話では、スライムを倒し調理していますが調理する際はスライムの内部構造まで解説が入り、スライムにもちゃんと心臓や肺、胃や肛門も付いてあることが分かり急所を狙ってスライムを倒しています。

他の作品で見られるようなスライムの核のようなものではなく内臓を狙って倒しているのでファンタジー作品のモンスターであろうと少し現実味を感じます。

今回のアニメで登場するか分かりませんが私のお気に入りの回は動く鎧です。動く鎧を食べます。

いろいろなゲームなどで中身の入っていない鎧のモンスターが襲い掛かってきますが『ダンジョン飯』では動く鎧がなぜ動いているのか？と言うのを今作なりに解釈して攻略し食べます。

ダンジョン内にいる以上動く鎧でさえも食物連鎖の一部に入っているのです。

食育

ダンジョン飯 それは食うか食われるか そこには上も下もなく ただひたすらに食は生の特権であった

第一話の終わりに流れるナレーションの一部です。

上記のスライムの件でも書きましたが、モンスターがめちゃくちゃファンタジーしている感じではなく現実世界に近い動物のような印象を感じます。

ちょっと前にTVニュースでやっていましたが、現代の子供は『刺身』が海を泳いでると思っていたらしいです。(もちろん全員じゃないですよ)

『魚』自体は知っていたらしいですが魚を斬ったものが『刺身』になっているということを知らなかったみたいです。

『肉』も動物を殺して得られた食べ物だということを理解していない様子でした。

食べるということは生を奪い生きること。

『ダンジョン飯』もライオスの妹ファリンがドラゴンに食べられることで物語が始まります。

人間も食物連鎖の一部になっているのです。

現代を生きる私たちは科学技術の発展や国内外の流通が増えたことで食べ物が簡単に手に入るようになり『食』に対する意識が薄くなっているのかもしれません。

この『ダンジョン飯』という作品は食に対する意識をファンタジーの世界を通して教えてくれています。

『ダンジョン飯』を見る際は頭の片隅に食育を置きながら視聴すると、また面白いかもしれません。

ギャグ

私が『ダンジョン飯』を好きな大きな理由がギャグシーンです。

『ダンジョン飯』第一話より

上記のシーンはモンスターを食べたくないがあまり、マルシルがブレイクダンスをしてしまうシーンです。

『ダンジョン飯』ではこの他にも言葉で表現するには少し難しいギャグがふんだんに混ざっておりそれが面白いのなんのって

基本的にマルシルがこういったギャグを担当しており個性豊かなキャラクターの中でも真面目な部類に入るマルシルが奇怪な行動や、ふとした一言がかなり面白いです。

私が一番笑った話はコカトリスの回です。

上記の食育の見出しでちょっとお堅いアニメなのかな？と思わせてしまったかもしれませんが、そんなことはなく、面白いマルシルを見たくて『ダンジョン飯』の原作集めたと言っても過言ではありません。

アニメになったことで動きが追加されたことで、さらに面白くなっています。

一話を見ての記事ですので今後どういうことになるのか分かりませんが、原作の面白さと制作会社がTRIGGERと言うことで平均点以上のアニメになるのではないでしょうか？

season2まで放送が決定していたり、アニメ化の前に映画館で3話まで先行上映していたので結構な力の入れ具合にも思えます。

とりあえずは今後もアニメ『ダンジョン飯』を追っていきたいと思います。

最初は特になにも期待せず1話を観始めたのですが…これが面白いのなんのって。

スタッフ・キャスト

【スタッフ】

原作/脚本

安達寛高（乙一）

日本の小説家であり、特にミステリー、ホラー、ファンタジーのジャンルで知られています。

1978年生まれの乙一は、若い頃から才能を発揮し、1996年に『夏と花火と私の死体』でデビューしました。この作品は彼が高校生の時に書かれたもので、日本のホラー文学界に新風を吹き込んだと評価されています。

監督

Nat Yoswatananont（ナット・ヨッサワッタナノン）

ナット・ヨッサワッタナノン氏はタイのアニメーション業界で著名な人物であり、タイのバンコクに拠点を置くアニメーションスタジオであるイグルースタジオの監督兼CEOとして活躍しています。

アニメーション制作

Studio Igloo（スタジオ・イグルー）

2006 年にイグルー スタジオを設立、その後 2008 年に登録会社になりました。

2018 年のアニメーション映画「ザ レジェンド オブ ムエタイ: 9 サトラ」の公開により、スタジオ・イグルーは注目が集まります。

【キャスト】

橘 剣斗(たちばな けんと)

声優：島袋美由利

橘 薫(たちばな かおる)

声優：折笠富美子

アナ

声優：菊池こころ

北条 楓(ほうじょう かえで)

声優：佐倉綾音

北条 源次郎(ほうじょう げんじろう)

声優：中田譲治

イギス

声優：奥村翔

九重 航矢(ここのえ こうや)

声優：羽多野渉

南部キリコ(復元のデーモン)

声優：宮瀬尚也

あらすじ　

舞台は、近未来の地球(2XXX年)。

核の実験場で起きた何らかの事件により、地球と地獄がつながってしまい地獄の粒子(デモニウム粒子)が実験場である砂漠の砂粒に交じり世界中に飛散し、デーモンと呼ばれる生き物が誕生する。

人間たちは、デーモンをDNAレベルで嫌悪するにも関わらず、心優しい少年『橘 剣斗(たちばな けんと)』は、体中に目が付いている四本足の犬のようなデーモン、『アナ』をペットのように家で飼い、心から可愛がっている。

デーモンが誕生して以来、人類はデーモンを駆除するため特殊な機械を使ってデーモンを使役し、デーモンを駆除していたのだが、剣斗とアナはそんな機械を使わずとも心を通じ合わせていた。

学校のクラスメイトや近隣からは気味悪がられるが、幸せそうに暮らしている橘家。

そんな中、とある機関が剣斗とアナを捕獲するため動き出していた…

感想

絵柄からは想像もできない重い世界観で、

『なんだこれは！？』

って思っていたのですが、原作/脚本が【乙一】さんだったんですね。

子供のころ、乙一さんの小説を何本か読んだ記憶がありますが、『名前だけなら知ってる』って人も多いのではないでしょうか？

数々のミステリーやホラー小説を出している乙一さんなら納得です。

※赤字ネタバレ

特に私が好きだったのが、エピソード：4『不浄の魂』でデーモンに襲われた子供を剣斗とアナが助けたのですが、貧困に苦しんでいたその子供は、助けてもらった直後に剣斗とアナを捕獲して機関に売ろうとしたんですよ！！

命の恩人を！！

一切、悪びれる様子もなく。

その後、その子供は懲りずにまた襲われた現場に向かう始末で…

そんな重めな世界観にも関わらず、剣斗とアナの友情にはホッコリさせられる場面もたびたび見られ、最終回では思わず泣いてしまいました。

この作品、バトルシーンもかなり多く、デーモンそれぞれが特殊な能力を持っており、それを駆使して戦うため、ポケットモンスターのような戦いが見れます。

各エピソードでいろいろな能力を持ったデーモンが現れるため、バトルシーンも飽きることがなく

『次は、どんなバトルを見せてくれるのか？』

と、期待させてくれます。

ストーリーも毎回、次が気になる形で終わるため2日で最終回まで見てしまいました。

そんな『ぼくのデーモン』ですが、あまり話題になっていないのが不思議なくらい面白いです。

もし、この記事を読んで興味が沸いてくれた方がいらしたら、ぜひとも一度見てもらって、周りの知り合いにオススメしてみてください。

きっと、ヒーローになれると思いますよ。

ではまた別の記事で。

数年前に見た90年代のアニメですが、今見ても全然面白い！！

しかも、未だに根強いファンが国内、海外に存在しており、2023年の今、原作25周年記念プロジェクトとして『AI lain』なる物を制作しています。

古参の方々には負けるかもしれませんが、私の胸は、かなり熱くなっております。

と言うことで、簡単に『serial experiments lain』の解説などをしていきたいと思います。

『serial experiments lain』にはアニメとゲームがありどちらが原作と言うわけではなく、同時進行で制作されたものです。

ゲーム発売日が、1998年11月26日

アニメ放送が、1998年7月～

と言うことでほぼ同じ時期に放送、発売されています。

スタッフ・制作会社

• 企画・原案：『production 2nd』
• 監督：『中村隆太郎(なかむら りゅうたろう)』
• アニメーション制作：『トライアングルスタッフ』
• 制作：『PIONEER LDC』
• シリーズ構成・脚本：『小中千昭(こなか ちあき)』
• 編集：『瀬山武司(せやま たけし)』
• オリジナルキャラクターデザイン:『安倍吉俊(あべ よしとし)』

20年以上前の作品だからか、最近のアニメとかではあまり名前を聞かない人が多い印象。

そんな中でも、シリーズ構成・脚本の『小中千昭』さんは2023年放送のアニメ『アンデッドガール・マーダーファルス』

編集の『瀬山武司』さんは数多くのジブリ作品に携わっています。

オープニングテーマ「DUVET」

1993年に結成されたイギリスのバンドです。

この曲がま～、合ってるんですわ。

『lain』の世界観に。

エモーショナルというか繊細というか。

今では活動自体止まってしまっているらしいですが、2012年には東日本大震災の支援を行うため、サイトを用いて義援金を募ったり、2018年には『serial experiments lain』の20周年を祝って「Duvet」を演奏するなどしていたみたいです。

このバンドの代表曲に『serial experiments lain』のオープニングテーマ「DUVET」が挙がるくらいですから日本に対しては少し特別な感情を持っているのかもしれません。

1話　あらすじ

物語の冒頭、今作の主人公である『玲音』のクラスメイト『四方田 千砂』がビルから飛び降り自殺するところから始まる。

その後、学校の生徒たちの間では死んだはずの四方田 千砂からのメール届くようになり、いたずらメールではないかと噂されるも玲音は届いたメールの内容を読み強い興味を持ちます。

そのメールの中身とは『私は、肉体を捨てただけ。こっちの世界には神様がいる。』というような内容だった。

現実の世界とネットの世界を舞台としたアニメで、最近ではそういった作品が多くみられますが90年代の作品では珍しいんじゃないでしょうか？

近未来やSF作品と言ったものは80,90年代にもありますが、ネットが及ぼすリアルでの影響であったり、ネット世界とリアル世界の境界線を模索するようなアニメはこの作品しか無いように思えます。

恐らくリアルタイムで見ていた人たちからしたら、すごいセンセーショナルなものだったに違いありません。

国内外で人気があるのもうなずけます。

2023年9月から企画が始動しており、規格のコンセプトとしては

玲音をみんなで育てていく6か月間の連続実験。

というものみたいです。

ワイヤード(ネット)の世界の玲音と会話が出来、話すごとに親密さが増していく。

『lain』好きからしたらめちゃくちゃ興奮する企画ですね。

音声は、当時の収録テープから使われた本物の玲音の声となっており、これまた興奮ポイントが高い。

音声が継ぎ接ぎな部分があるがこれは仕方ないですね。

一言会話するごとにクレジットが消費されて、6回ばかし会話したところで無料分がなくなってしまった。

なんか出会い系サイトみたいですね

この企画がいつまでという、明確な宣言はされていませんが9月リリースの6か月間と言う事なので恐らく来年の2月までじゃないでしょうか？

興味のある方はぜひともこの機会に！！【公式サイト】

第四話は

『大魔法使いフランメの手記』に記された、 “魂の眠る地＜オレオール＞”を目指す事となりフリーレンとフェルンは旅の歩みを進める。

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【アニメ】『葬送のフリーレン』第四話　感想 ～ハイターがフェルンを送り出した理由～

と言ったところで第四話は終了しています。

旅の目標が定まってからの最初の一話となりますね。

今までは魔法の収集という放浪の旅のような感じでしたが、今で言うバックパッカーですよね？

いや、歩いて日本一周の旅に近いのか？

まぁどちらでもいいんですけど、寿命の長いフリーレンにとってはただの散歩かもしれませんがフェルンは何を考えながら旅をしてたんでしょうね？

私たちのような娯楽が多い世界ではないでしょうから、単なる旅も刺激にあふれていてそれなりに楽しんでいたのかな？

と言うことで今回は本当にただの感想記事です。

一話、二話、三話、四話のような解説だったり、考察はありませんが場面場面の感想や気になったところを書いていきますので、気になったところは目次から見ていただけると幸いです。

第五話『死者の幻影』　感想 前編 ｰヒンメルの死から28年後ｰ

百分の一

10年と言うのは1000年以上生きてるフリーレンからしたら、百分の一にしか満たない本当に短い時間。

しかも、まだまだ生きていくはずですから四百分の一くらいにも、なるかもしれません。

そんな短い時間がフリーレンを変えたわけですから、人と分かり合うのに重要なのは時間じゃないという事なんでしょう。

こちらがどれだけ相手を知ろうと思うのか、どれだけ相手と同じ目線であろうするのか。

フェルンを犬猫と同一させるわけではないですが、ペットを家族と言う人たちもこういう感覚なんでしょうね。

フリーレンにとっては、百分の一もフェルンにとっては二分の一なんですし。

ドアを開ける際の演出　 6:48付近

フリーレンたちが魔物の情報収集を終え宿屋に戻り、フリーレンが荷物を抱えたままドアを開けるシーンがありますが、ここの演出がすごい好きです。

フリーレンが両手で抱えている荷物をドアを開けるために左手を荷物から離しドアに手を掛けます。

ドアが開き再度荷物を両手で抱えようとした際に、空いている左手側に荷物が崩れ落ちそうになるのを右手方向に体を傾かせ、その瞬間に左手を添えて荷物を両手で抱えるこの仕草？演出？好きです。

言っていること伝わりますかね？

つたない文章ですいません。

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

『フェルンがいいならいいか』　 7：10付近

峠道に出た魔物を避けて進もうとするフリーレンだが、良い子のフェルンは村に被害をもたらしている魔物を無視することが出来ずいた。

恐らくこの時点でフリーレンは、魔物の正体に目星がついていたんでしょう。

フェルンに嫌な思いをさせないために避けて通ろうとしたわけですね。

命乞いを聞きなれる

魔物の正体は、対象にゆかりのある死者の幻影を見せて捕食する幻影鬼≪アインザーム≫

フリーレンはかつての師である、命乞いをするフランメの幻影を見せられたそうですが、命乞いを聞きなれていたフリーレンは難なく倒すことが出来たみたいです。

仮にも大魔法使いとして千年以上その名を語り継がれている魔法使いが命乞い。しかも何度も。

フランメというキャラが大体わかってきましたね。

『あなたがいい子でいたから少しだけ化けて出ることにしました』　 9：47付近

ハイターの幻影を見せられ硬直するフェルン。

これは、えぐいですね。

姿、形だけならまだしも、対象の記憶から一番刺さりそうな言葉を選択して動揺させる。

もちろん、アインザームがこの出来事を知っているわけじゃないので催眠に近いんですかね？

ですがこういう敵には、対処法があります。

「チェンソーマン」　藤本タツキ　集英社

こんな発想デンジにしか思いつかないですよね。天才ですわ。

『フリーレン。撃て。』　 10：43付近

ヒンメルの幻影がフリーレンの前に現れる。

これは、記憶と言うよりイメージなんでしょうね。

恐らく、ヒンメルの幻影であれば誰の前に現れても同じことを言ったのかもしれません。

これは、ヒンメルがアインザームに勝ったんでは？

それにしてもフリーレンの魔法の威力容赦ないですね（笑）

フェルンに打たれるハイターの幻影が残す笑みも感慨深いものがあります。

ちょっと作画崩れてきてない？

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

これくらい普通なんかな？　気にしすぎ？

フリーレンがトカゲみたいになってますけど～

四話くらいまでは引きの絵もデフォルメっぽくしたり、上手い具合にやってた気もしますが…

後編　ｰヒンメルの死から28年後ｰ

紅鏡竜

紅鏡竜の巣の中に魔導書があるため、フェルンが攻撃を仕掛けますが着弾しても弾かれるような形で攻撃が通じません。

原作の漫画では

©山田鐘人・アベツカサ/小学館

こうやって弾かれずに魔法が通過しています。

名前に鏡が付いている竜なのでアニメでは弾かれるように見せたのですかね？

服が透けて見える魔法

なんだそのけしからん魔法は！！

魔導書があるってことは、どこかの誰かも習得してるってことだよね？

もしかしたらこの村の住人の中にもその魔法を習得している奴がいるかもしれない。

その場合フリーレンとフェルンの服が…

あぁぁぁぁぁぁぁーーーー！！

三年前

三年前に村が襲撃されシュタルクのおかげで被害を最小限に抑えることが出来た。

三年前っていうとフェルンが一番岩を打ち抜いたらへんですかね？

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【アニメ】『葬送のフリーレン』第二話感想　ｰ魔法を選んだ理由ｰ

シュタルクの当時の年齢が分かりませんが、恐らく10代半ばとか？

すごい勇気ですわ。

『30秒足止めしてもらえれば、確実に』　 18：20付近

紅鏡竜を討伐するため、アイゼンの話からシュタルクの元を訪ねるフリーレンたち。紅鏡竜を倒すためシュタルクには足止めをしてもらうことに。

フリーレンが紅鏡竜を倒すのに必要な時間が30秒だそうです。

後編冒頭の時点で30秒くらい隠れて稼げるんじゃないですかね？

とも思いましたが、恐らくこの30秒は、詠唱又は、溜めるために必要な時間。

紅鏡竜は魔力の籠った物を巣の材料にするため魔力の反応には敏感なんでしょう、そのため詠唱だり、魔力を溜めたりしていると紅鏡竜が反応して襲い掛かってくると。

いかにフリーレンといえども、こういった理由で前衛の仲間が必要なんですね。

『フリーレン様、こいつは駄目です。他を当たりましょう。』　　　 19：25付近

村の英雄のように扱われていたシュタルクだが、実は魔物との戦闘経験などは一切なく、30秒の足止めも自信がなくフリーレンに泣きつく始末

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

M心をくすぐるフェルン様のお言葉と蔑むような視線。

ごちそうさまです！！

葬送のフリーレンはいろんなものを私に与えてくれますね。

『今のあいつは誰かのために戦えるやつだ』　 22：9付近

フリーレンは満月を見ながらアイゼンの言葉を思い返す。

RPGなどに出てくる大概の【戦士】と言うジョブは、HPが多いため、前衛に立たされることが多いと思う。

主な武器が斧や剣などの近接武器のため前衛にいるのも理由の一つだと思うが、ヘイトを稼ぐのも戦士の大事な役割。

ヘイトを稼ぐのはHPや防御の薄い仲間を守るため。

誰かのために戦えない戦士は、いい戦士とは言えませんね。

記事の方ではクヴァールを倒した際のフリーレンの表情の意味を考えてみました。

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【アニメ】『葬送のフリーレン』第三話　感想 ｰクヴァールは過去のフリーレン！？ｰ

フリーレンとフェルンは、今まで魔法収集という名目で旅をしていましたが第四話で新しい旅の目標を得ることが出来ました。

今回はその新たなる旅の目的とハイターがフェルンをフリーレンの旅に同行させた理由を考えてみます。

ハイターの目的

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

まぁ、わざわざこうやって記事の話題にするほどの内容でも無いかもしれませんが．．．

第四話の後半でフリーレンたちの新な旅の目的を得ることが出来ました。

それは、オレオール（魂の眠る地）へと辿り着くこと。オレオールは多くの魂が集まる場所でそこに行けばヒンメルとも対話が出来るだろう、というアイゼンとハイターの計らいでした。

オレオールは現在の魔王城がある場所で、フリーレンたちはヒンメルとの旅の軌跡をたどりながら旅をすることとなります。

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

死者との対話を望んでいるのは、フリーレンだけではなくフェルンも同じでしょう。

フェルンは戦争で両親を亡くしており、自殺を考えるほど絶望していました。

当初はフリーレンのためにフランメの著書のありかをハイターは研究していましたが、後にフェルンを引き取り、胸の内に秘めているフェルンの気持ちを汲み取って、フリーレンの旅に同行させたのでしょう。

今までフェルンの口から両親の話は出てきていませんが、

そりゃ、会いたいにきまってるでしょ～

一番かわいがってもらえそうな時期に亡くしてますし。

恐らく、今後どこかでフェルンの両親の話が出てくるかもしれませんね。

とすると、フェルンって戦災孤児ですよね？

魔族に襲われたりしたわけではなく戦争で亡くしてるわけですから人同士の争いですよね？

魔族であれば問答無用に仕返しが出来るかもしれませんが、戦争をしている人、一人一人にドラマがあると思うので、簡単に仕返しって訳にもいかなそうですね。

今まで温和だったフェルンが、自分の両親を殺した相手と会った時どんな顔をするのか非常に楽しみであります。

ごめんなさい。ちょっと内容が薄かったですよね？

オレオールに関しては、情報が無さすぎるのであまり考えることが出来ませんでした。

でも、魔王がその地に城を建てたのはそこらへんに理由がありそうです。

と言うことで、ここから下は、第四話の細かいところの感想だったり思ったことを書いていきます。

気になるところがあれば目次で飛んでそこだけでも見てもらえたら嬉しいです。

第四話『魂の眠る地』　感想　前編 ｰヒンメルの死から28年後ｰ

『ただの善意だとは思えません』　 2：47付近

『困っていたから』と言う理由で、偽物の魔導書を報酬として依頼を受けたフリーレンに疑問を持ったフェルン。

その後にフリーレンは『自分のためだ』と言っていますが。実はこの時から新年祭の参加を考えていたのでしょうか？

そうじゃないにしても、旅の軌跡はたどりたかったのでしょう

『今回は日の出を見ていただけると嬉しいです。フリーレン様。』　 6：10付近

海岸清掃の進捗状況を聞くとともに新年祭の日の出を見ることを促す依頼人だが、フリーレンはこれに答えることは無かった。

『沈黙！！　それが正しい答えなんだ』

という訳でもなく。　恐らく、悩んでいたんじゃないでしょうか？

もし、日の出を見た際に楽しめなかったらどうしよう。と、考えていたのかも？

ヒンメルの言葉は、ことごとくフリーレンに刺さりまくりでしたからね。日の出を見て楽しめなかったら、ヒンメルに．．．なんか悪いですからね（笑）

『．．．ありがとう．．．フェルン．．．』　 9：14付近

新年祭当日、徹夜で過ごすはずだったフリーレンが寝てしまい、フェルンに起こしてもらった。

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

朝のムニャムニャしてるフリーレン可愛い。

それにしても直前のフェルンの『なんで私がこんなこと．．．』はちょっと辛辣で笑っちゃいました（笑）

こりゃあ、もう親子にしか見えませんな！！

『それはフェルンが笑っていたから・・・』　 10：00付近

『君はそういう奴だからだ』ヒンメルの言葉の意味に気付くフリーレン

人の笑顔で自らも幸せな気持ちになる。『フリーレン、あなたはやはり優しい子です』

自分の奢りで後輩や友達、恋人がおいしそうにご飯を食べてるところを見るとこっちも嬉しくなっちゃいますよね。私に恋人なんていないんですけど

これと似たような感覚じゃないですか？

後編 ｰヒンメルの死から28年後

墓

後編の冒頭で映る、魔族によって命を落としたアイゼンの家族が眠っている墓

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

回想シーンで出てくる墓と現在とでは形状が少し異なります。何か理由があるんですかね？

伝統を重んじる…長生き…人は死んだら無に還る…祈ることはしないが墓は建てる…

いや～、分かりません。

回想シーンに出てくる墓のようなものはもしかしたら蓋なのかもしれませんね。

仮に埋葬方法が土葬だとしたら獣が掘り返さないようにとか？

それからハイターの影響を受け、祈るようになってから、墓に似せるように形状を変えたのか。

アイゼンの家

原作マンガでアイゼンは、木の家に住んでいましたがアニメでは土を掘った【かまくら】のよう場所の中に家を建てています。

こっちの方がなんかドワーフっぽいですね。

『だってフェルン、起こると怖いんだよ』　 14：25付近

森の中にあるフランメの著書を探しに出る3人。時間のかかりそうな探し物だが、フェルンを怒らせないため、早めに終わらせようとするフリーレン。

至って普通の理由。でもフリーレンにとってはその普通の感覚がとても重要なのです。

人の時間を気にして行動するのではなく、自然にフェルンの事を気にして行動をしています。

これは、フリーレンの時間間隔が自然に人間に寄っていっているという事じゃないですかね？

恐らく過去のフリーレンであれば、 【時間を気にせず行動する】又は【『人の時間は短いからね』】とか答えていたんじゃないでしょうか？

ダイジェストシーン　 14：33～付近

アイゼン普通に現役で戦えんじゃねーの？

岩持ち上げるわ、水の上を走れるわ、確か『ロードオブザリング』に出てくるドワーフは最高で400年くらい生きたと思ったんだけど。アイゼンの年齢がわかんないけど、ドワーフっていう種族は寿命の半分くらいで現役を退くのかもしれないですね。

フリーレンの寝顔はこれ何なんだよ！！

可愛すぎるだろ！！

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

オレオール

この世界の人々が天国と呼ぶ場所。多くの魂が集まり、フランメはそこで、かつての英雄たちと対話することが出来た。

そこに魔王が城を立てた理由があるのかもしれない。

無限コンティニュー

仮に魔族の魂もオレオールに集めるのならば何らかの魔法で復活させ、寿命を迎えぬ限り永遠に居続けることが出来る。

人間から守っていた

魔王は実は、【悪】でも【善】でもなく中立的な立場だった場合の話。

もしもオレオールの存在が今の人間に広く知られたら研究されて上の無限コンティニューと同じく復活の魔法なんかを開発して、人間の人口が増えすぎちゃって『世界のバランスがー！！』的な感じになるのを防いでいたのか？

知らんけど

『そいつはいい師匠だ』

『そいつはいい師匠か？』とアイゼンに問われ『よくわかりません』とフェルンは答える。アイゼンは、昔フリーレンと語った話の内容を思い返す。

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

どうやっても種族の寿命と言う壁を埋めることは出来ないと分かっててもなお、弟子を取ったフリーレン。

これを理解してるからこそフェルンとの時間も大切にすることが出来る。

結局、最後に悲しむのはフリーレンなのに…

やっぱりいい師匠だ！！

ん？　そういえば『ダンジョン飯』で種族間の寿命の差に悩みを抱えていたエルフが居たな～

第二話は、フリーレンがヒンメルの故郷の花、蒼月草を見つけ出したところで終了しました。

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【アニメ】『葬送のフリーレン』第二話感想　ｰ魔法を選んだ理由ｰ

さて、今回も感想文と共に物語やキャラクターの必要性などの理由付けをしていきます。

第三話では80年前に勇者ヒンメル一行が、強すぎて倒せずに封印した魔王軍である『腐敗の賢老クヴァール』という魔族が登場します。

クヴァールは、魔王軍の中でも随一の魔法使いであり、あの勇者ヒンメル一行でも倒せなかったために仕方なく封印した激ツヨの魔族です。

今回の第三話では、その封印の効力が弱まっていき解かれそうになったためフリーレンらが討伐するのですが、クヴァールを倒した後のフリーレンの表情が気になったため、あの表情の意味を考えてみました。

クヴァールは過去のフリーレン！？

いきなり訳が分からないかもしれませんが最後まで見ていただけたら嬉しいです。

第三話ではフリーレンとフェルンが協力し、かつて倒すことが出来なかった強力な敵を倒すという、なかなかに熱いバトルでした。

もともと感情の起伏が少なく、表情の変化も少ないフリーレンですがクヴァールを倒した後の表情は、ちょっと気になるところがあります。

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

この表情ってどういう感情だと思います？

私が思ったのは、クヴァールに対して【過去の自分】又は【フリーレンの可能性の１つ】を見ていたのではないかと思います。

過去の自分

クヴァールが過去に猛威を振るっていた技『ゾルトラーク(人を殺す魔法)』は当時、防御魔法や装備の魔法耐性をも貫通し人体を直接破壊するという強力な魔法でしたが、人間たちが研究を行い、わずか数年で誰しもがゾルトラークを扱え、防げるものとなっていました。

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

ゾルトラークを必殺の技としているクヴァールにとっては、かなり痛いことだと思いますが。フリーレンの『大人しくしていれば楽に殺してやる』という言葉も無視し、余裕の表情でフリーレンとフェルンに挑み、結果惨敗しています。

瞬時に魔法防御の弱点に気付いたりなど、もともとの戦闘能力はかなり高いものだと思いますが、今回の戦闘の敗因は恐らく人間の年月を舐めていたからではないでしょうか？

自分の技を数年で解析されて、そこからさらに数十年も経っていると考えると、いかに魔王軍屈指の魔法使いであってもビビりそうなもんですけどね。

やはり長命の魔族やエルフなどの種族は短命の種族を軽視しがちなのだと思います。

これは過去のフリーレンにも言えたことで、ヒンメル達との旅で10年、魔王を討伐してからの50年、約60年と言う人にとっては長い年月にも関わらずこの時間を軽視し、ヒンメルが死亡したことによって後悔してしまった。

そのため、クヴァールに過去の自分又はヒンメル達と出会うことが無かった場合のフリーレンの可能性の１つをみて、あの表情になっていたのではないでしょうか？

と言うのが私の考えです。

クヴァールを倒した際の特に動きもない背景であの横顔を見せられたらやっぱり少し考えてしまいますよね。

皆さんも同じ考えでしょうか？

ここから下は、第三話のちょっとした場面の感想を書いていきますので興味があったら読んでいってください。

第三話『人を殺す魔法』感想　前編　ｰヒンメルの死から27年後ｰ

フェルンの態度

第二話、蒼月草探索の期間と合わせて約1年くらい時間が経っています。

蒼月草探索の際には、フェルンの言いたいことがフリーレンに言えずヤキモキしてる感じがありましたけど、かなり打ち解けていますね。

フリーレンの表情から何を考えてるか分かるくらいですからね。

愛おしそうに服だけ溶かす薬を見ているフリーレン、可愛い

『路銀だって無駄遣いできないのに．．．』　 2：55付近

手分けして必需品の買い出しをする二人。フェルンの経験上隠し事をしているフリーレンはロクなものを買ってこないため後を付ける

てか、お金ってどうしてるんですかね？

ヒンメル像の掃除＋草月草の探索で半年間かけて報酬は、その地での植生を教えてもらう。

ほかに見せている依頼の報酬では魔導書などで、直接お金をもらっているのは第二話でハイターの依頼を受けた際の報酬くらいしか分かりません。

勇者パーティの僧侶ですから相当のお金を受け取ったのか、見せてないだけでここに来るまでの半年間の稼ぎがあるのか？

．．．これ以上考えるのは野暮ってもんですな。

カギ

フリーレンたちが泊ってる宿のカギです。

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

やっぱり付いてますよね。

第二話の薬草家のおばあさんの家にはカギが付いていないのは、狙って付けていなかったものと推測されます。

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【アニメ】『葬送のフリーレン』第二話感想　ｰ魔法を選んだ理由ｰ

言語

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

上の大きな文字は Dessert(デザート)、下の文字はMelcure pudding(メルクーアプリン)と書かれてあります。

少なくとも、フリーレンたちの住む大陸？国？では英語が使われているということですね。

ちなみに、ここでの会話の『メルクーアプリン』と『ルフオムレツ』というのは、検索しても全然ヒットしませんでした。

『あなたが私を知ろうとしてくれたことが、堪らなく嬉しいのです』　 8：43付近

フリーレンから初めて誕生日を祝ってもらったフェルン。

なんか．．．すごい．．．良いですね。

今考えてみれば、友人や家族の好きな食べ物を私はわかりませんでした。

たぶん、相手も私の好きな食べ物を知らないと思います。

長年一緒にいる間柄でも知ろうと思わないと、知ることは出来ないんでしょう。

私もフリーレンであり、みんなもフリーレンなのだと思う。

後編　ｰヒンメルの死から27年後ｰ

川

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

右下に石でできた階段があるじゃないですか？

なんかこういうの想像しちゃいますよね？

この場面の少し前、フェルンがフリーレンに防御魔法の訓練をしてもらっていた時に壊れた家屋がありましたけど、恐らくその家に住んでいた人がここの川で洗濯とかしていたんじゃないかな～？とか想像しますね。

着弾の瞬間に部分的に展開

防御魔法を常時展開していると魔力の消費が激しいため、着弾の瞬間に部分的に展開することが理想と教わる。

スタミナ管理は大事。やっぱり【パリィ】することが理想なんだな。

数多のフロムゲーやソウルライクをやってきた俺ならフェルンより得意かもしれん。

『村を見捨てるほど薄情ではない』　 14：34付近

封印したクヴァールの様子を全然確認しに来ないフリーレンに対し、ヒンメルが『つめたいよね～』と語るが、村にフリーレンが来ることを信じていた

ヒンメルはフリーレンの事を信じていたんですね。つめたいと薄情は別ですからね。

ここでヒンメルが空を見上げるシーンがありますが、同じ場所でフリーレンも同じく空を見ることを想像していたんでしょうか？

『油断しないようにね』　 16：50付近

クヴァールの封印を解き、戦闘が始まる前にフェルンへ忠告する

過去の強敵相手に『油断しないようにね』という言葉は、いささか疑問が残る。

結果、圧倒的にクヴァールを倒すわけですがフリーレンは、倒せることを確信していたんでしょう。

ていうかクヴァールがそんな強かったのならこいつが魔王で良くね？

『久しいのう、フリーレン』　 17：20付近

封印が解かれたクヴァールの第一声

久しい？

意識はあったんですかね？

【Dr.STONE】の石化みたいなもんでしょうか？それとも獄門疆(ごくもんきょう)？

たぶん、フリーレンの封印魔法は『パっ』と封印されるようなものではなく、徐々に石化されるように封印していくタイプのもので、封印中までは意識があったのでしょう。

村周辺にある石

©山田鐘人・アベツカサ/小学館/『葬送のフリーレン』制作委員会

魔除け的なもんなんですかね？

同じものではないですけど、第二話の薬草家のおばあさんの家にも石に模様があるものが置いてありました。

日本にも石神と呼ばれる石を祀る信仰のようなものがあるらしいですが、これも石神みたいなもんなのかな？

王都など広い街では、女神様信仰で小さい村々などではこういう信仰があるのかもしれません。