観終わってまず思ったのは、
「トイ・ストーリーってだんだんと大人向けになっていってるな」ということです。

もちろん、作品側が変わったというより、観ている私自身が歳を取っただけなのかもしれません（笑）。

子どもの頃に観ていた『トイ・ストーリー』は、ウッディとバズの友情だったり、おもちゃたちの冒険だったり、「おもちゃにとって幸せとは何か？」みたいな部分を素直に楽しんでいました。

でも、大人になってから観ると、見え方がかなり変わります。

昔、自分が遊んでいたおもちゃのこと。
いつの間にか遊ばなくなったこと。
どこかにしまったままになったこと。
たぶん、捨ててしまったものもあること。

そういう記憶が、映画を観ながらふっと戻ってくるんですよね。

『トイ・ストーリー』シリーズって、子どもの頃はワクワクする冒険映画だったのに、大人になってから観ると、なぜか少しだけ罪悪感を刺激してくる。

幼少期のころ、遊んでいたおもちゃたちのことを考えてしまいます。

今回の『トイ・ストーリー5』は、その罪悪感に対して、かなり優しく答えを出してくれた映画だったと思います。

私にとって今作は、これまでシリーズが積み上げてきた“大人に刺さる要素”の終点というか、ひとつの頂点にたどり着いた作品でした。

ネタバレなし感想：おもちゃVSデジタル、だけではなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

今回の大きな軸は、アナログなおもちゃとデジタル機器の関係です。

ボニーのもとに、タブレット型のリリーパッドが現れる。
子どもたちはタブレットに夢中になり、おもちゃで遊ぶ時間が減っていく。
その中で、おもちゃたちの存在意義が揺らいでいく。

こう書くと、かなり分かりやすく「おもちゃVSタブレット」の話に見えます。

正直、観る前は私もそういう話なのかなと思っていました。

「昔ながらのおもちゃ最高！」
「デジタルばっかりじゃダメ！」
みたいな、やや分かりやすい方向に行くのかなと。

でも実際に観ると、そこまで単純ではありませんでした。

今作が描いていたのは、デジタルそのものの良し悪しというより、効率や正解ばかりを求めることで、子ども自身の想像する時間や遠回りする時間が失われていく怖さだったと思います。

デジタルは便利です。
知りたいことをすぐ教えてくれるし、効率もいい。
人とつながる手段にもなる。
今の時代、それ自体を無視することはできません。

ただ、効率がいいことばかりが正しいわけではない。

この映画が言いたかったのは、たぶんそこだと思います。

ジェシーの言葉が妙に刺さった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

作中で妙に心に残ったのが、ジェシーの「デジタルのせいで子どもたちの成長が早くなっている」という趣旨の言葉です。

ここ、かなり刺さりました。

今の子どもたちは、昔よりもずっと早く、いろいろな情報に触れます。
何が流行っているのか。
どうすれば友達ができるのか。
周りに合わせるにはどうしたらいいのか。

そういう“答えっぽいもの”に、すぐアクセスできてしまう。

作中でも、ボニーは友達の作り方に悩みます。
そこで示されるのは、周りに合わせることや、流行っているものに乗ること、効率よく友達を作ることでした。

それは一見、正しいやり方に見えます。
でも、ボニー自身は苦しくなってしまう。

ここがすごく今っぽいなと思いました。

最初から「これが楽しいものです」「こうすれば友達ができます」と完成された答えを渡されるのではなく、自分で想像して、自分で失敗して、自分に合ったやり方を見つけていく。

そういう遠回りって、たぶん子どもには必要なんですよね。

いや、大人にも必要かもしれません。

便利さや効率の中で、非効率な時間や、自分で考える余白がどんどんなくなっていく。
『トイ・ストーリー5』は、そこをかなり優しく、でもはっきり描いていたと思います。

ここからネタバレあり感想

ここからは物語の重要な場面に触れます。

今回、私を含めて、劇場の前後左右の席でも涙している人がいたポイントがありました。

そのひとつが、ジェシーと元の持ち主・エミリーに関わる場面です。

ジェシーは忘れられていたわけじゃなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

ジェシーには、かつての持ち主であるエミリーとの思い出があります。

『トイ・ストーリー2』を観ている人なら、あの回想シーンを覚えていると思います。
エミリーはジェシーを大切にしていた。
でも、成長していくにつれて、おもちゃで遊ばなくなっていく。
そしてジェシーは手放されてしまう。

子どもの頃に観た時は、単純に「ジェシーかわいそう」と思っていました。

でも大人になってから観ると、エミリー側の気持ちも少し分かってしまうんですよね。

嫌いになったわけではない。
どうでもよくなったわけでもない。
ただ、大人になっていった。

遊ぶものが変わって、生活が変わって、気づいたら昔のようには遊べなくなっていた。

これって、誰にでもあることだと思います。

大切にしていたおもちゃを、ずっと同じ熱量で持ち続けるのは難しい。
遊ばなくなったものをしまい込むこともある。
手放すこともある。
捨ててしまうこともある。

でも、それは愛情がなかったということではない。

『トイ・ストーリー5』でジェシーが知るのは、まさにそこでした。

エミリーはジェシーを忘れていたわけではなかった。
大人になったエミリーには子どもがいて、その子に“ジェシー”という名前をつけていた。

ここ、ずるいです。

泣かせにきているのは分かる。
分かるんですけど、ちゃんと泣いてしまう。

ジェシーにとって、自分はただ捨てられた存在ではなかった。
ちゃんと誰かの記憶の中に残っていた。
一緒に遊んだ時間は、消えていなかった。

その事実が分かるだけで、過去の痛みが少しだけほどける。

ここが本当に良かったです。

おもちゃを手放した側の大人も、少し救われる

youtube「トイ・ストーリー５」予告

この場面で救われたのは、ジェシーだけではなかったと思います。

少なくとも私は、かなり救われました。

『トイ・ストーリー』シリーズを観ていると、どうしても昔遊んでいたおもちゃのことを思い出します。

あんなに大事にしていたのに、いつの間にか遊ばなくなった。
たぶん今はもう手元にないし、
どこに行ったのかも覚えていない。

それを思うと、少しだけ申し訳ない気持ちになるんですよね。

でも今作は、そこに対して「それでもいいんだよ」と言ってくれているように感じました。

おもちゃって言うのは”必要な時にそばにいてくれる”

この感覚がすごく良かった。

正直、『トイ・ストーリー』のマッチポンプみたいだなとも思います（笑）。

トイ・ストーリーを観る。
昔のおもちゃを思い出す。
ちょっと罪悪感を覚える。
そしてトイ・ストーリー5で許された気がする。

自分で火をつけて、自分で消火しているような気もします。

でも、それでもいいんです。

長くシリーズを観てきた人間としては、その流れすら心地よかった。
「ああ、このシリーズにここまで付き合ってきてよかったな」と思えました。

まとめ：分かっていても泣いてしまう映画だった

『トイ・ストーリー5』は、ただの「おもちゃVSデジタル」の映画ではありませんでした。

もちろん、タブレットやデジタル時代の子どもたちの遊び方は大きなテーマです。
でも本当に刺さったのは、そこだけではありません。

昔おもちゃで遊んでいた自分。
いつの間にかそれを手放した自分。
でも、その時間はちゃんと自分の中に残っているということ。

そこを思い出させてくれる映画でした。

子どもの頃に『トイ・ストーリー』を観ていた人ほど、今作は刺さると思います。

ウッディやバズの冒険にワクワクしていた子どもが、いつの間にか大人になって、今度は自分が手放してきたおもちゃのことを考えてしまう。

そしてジェシーの物語を通して、少しだけ「それでもよかったのかもしれない」と思える。

私にとって『トイ・ストーリー5』は、そんな映画でした。

泣かせにきているのは分かる。
展開としてずるいのも分かる。
でも、ちゃんと泣いてしまう。

それくらい、これまでシリーズを観てきた時間ごと包み込んでくれる、かなり心地のいい作品でした。

映画『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』を観てきました。

最初にかなり率直に言うと
この映画は**“普通に面白い”の完成系**みたいな作品でした。

新鮮味があるかと言われるとそこまでではありません。
予想を大きく裏切るような意外性も少なめです。

ただし
その代わりに観客がマリオ映画に求めているものをかなり手堅く返してくれる映画でした。

聞き馴染みのあるBGM。
ゲームで聞いたことがある効果音。
テンポの良いアクション。
かわいくて分かりやすいキャラクター。
そして任天堂作品ならではのファンサービス。

尖った個性や強烈な驚きで勝負する映画ではありません。
でも
「そりゃ面白いよな」と思わせるだけの安定感があります。

映画としての冒険は少ない。
だけど娯楽映画としてはかなり優秀。
そんな一本でした。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』はどんな映画？

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
2023年公開の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に続くアニメ映画です。

任天堂とイルミネーションによる映画で
前作と同じくマリオの世界を大きなスクリーン向けに再構成した作品になっています。
任天堂の発表では日本公開日は2026年4月24日。アメリカなどでは2026年4月3日公開と案内されています。

上映時間は海外レビューサイトでは1時間38分と記載されています。
日本で体感する上映時間としてもおよそ99分ほど。
個人的にはこのくらいが映画としてかなりちょうどいいです。

私は長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間なら普通。
それ以上になると
よほど面白くない限り少し疲れてしまいます。

そういう意味では
今回の『マリオギャラクシー』はかなり観やすい上映時間でした。

ただ
時間がちょうどいい一方で
「もっと観たい」というよりは
「面白かったけど本当に面白いだけだったな」という感覚も残りました。

良かったところ｜マリオ映画としての安心感がとにかく強い

この映画の一番良いところは
やっぱりマリオを知っている人が楽しくなる要素をきっちり押さえているところです。

特に良かったのはBGMと効果音。

映画を観ているというより
どこかゲームを遊んでいた時の記憶を刺激される感覚があります。

「ああこの音」
「この感じ知ってる」
「やっぱりマリオってこうだよな」

そう思わせる力が強いです。

ストーリーだけで引っ張る映画というより
映像と音とキャラクターの楽しさで観客を運んでいくタイプの作品です。

そして今回は
マリオ単体の映画というより
かなり任天堂全体のお祭り感もあります。

自社作品のキャラクターが登場する場面もあり
そのたびに
「これはファンなら嬉しいだろうな」と感じました。

【映画.com】のユーザーレビューでも
任天堂IPを使った超エンタメ作品として楽しめる一方で
映画としての粗さもあるという感想が見られます。
このあたりはかなり自分の印象とも近いです。

ロゼッタを初めて知った人間としての感想

私はこの映画で初めてロゼッタの存在を知りました。

正直に言うと
ロゼッタはかなり良かったです。

見た目の雰囲気。
落ち着いた存在感。
少しミステリアスな空気。
そして母性を感じるキャラクター性。

ただし
映画全体で見ると
ロゼッタの扱いはもう少し欲しかったとも思いました。

存在感はある。
でも出番としては物足りない。

この点は他のレビューでも触れられていて
【GAME Watch】の鑑賞レポートでも
ロゼッタには見せ場があるものの
物語展開や尺の都合で出番が少なめだったことを残念な点として挙げています。

ここはかなり分かります。

初めてロゼッタを知った私でも
「もっとこのキャラクターを見たい」と思いました。

だからこそ
ロゼッタ目当てで観ると少し物足りないかもしれません。

でも
短い出番でも印象を残せるキャラクターだったのは確かです。

気になったところ｜新鮮味や意外性はそこまでない

この映画の弱点は
良くも悪くも想像の範囲内で面白いところです。

びっくりする展開があるわけではありません。
映画として深く刺さるテーマがあるわけでもありません。
キャラクターの心理描写が濃いわけでもありません。

とにかく
マリオの世界を楽しく見せることに特化しています。

それ自体は悪いことではありません。
むしろこの映画の正解だと思います。

ただ
映画として強く語りたくなるかと言われると
そこは少し弱いです。

観終わった直後は楽しい。
でも数日後に思い返すと
印象に残るのはストーリーよりも

• BGM
• 効果音
• キャラクター
• ロゼッタ
• ヨッシー

そういった要素になりやすいです。

【Rotten Tomatoes】では批評家評価が42%に対して観客評価が88%とかなり差があります。
批評家側は映像の楽しさを認めつつも物語の薄さを指摘しており
観客側は任天堂の懐かしさや楽しい仕掛けを高く評価する傾向が見られます。

この評価のズレはかなり納得できます。

映画として見ると物語は薄い。
でもエンタメとして見ると普通に楽しい。

つまり
この映画は批評家向けというより
観客向けの映画です。

1作目と比べるとどうしても見劣りする理由

個人的には
1作目の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の方が評価しやすかったです。

理由は簡単です。

1作目は
「本当に成功するのか？」
「マリオを映画にして面白いのか？」
という不安がありました。

その状態で観て
普通に面白かった。

だから評価が跳ね上がりました。

一方で2作目は
もう前作で
「マリオ映画は普通に面白い」
と分かっています。

だから今回も面白いことはある程度予想できる。

そのうえで実際に面白かった。

もちろん良いことです。
でも驚きは少ないです。

前作は
「マリオ映画ってちゃんと成立するんだ」
という驚きがありました。

今作は
「そりゃこのチームなら面白いよな」
という安心感がありました。

この差はかなり大きいです。

なので
作品単体で見ると十分に楽しい。
でも前作と比べると
どうしても新鮮味の部分で見劣りします。

他の人の感想まとめ｜高評価と低評価を拾ってみた

ここからは
他のレビューサイトや映画レビュー記事で見られた感想の傾向をまとめます。

まず高評価側では
「映像が楽しい」
「ゲームファン向けのサービスが多い」
「ヨッシーがかわいい」
「子どもと一緒に楽しめる」
「任天堂のお祭り映画として満足」
という声が目立ちます。

【映画.com】では
評価3.7で315件のレビューが掲載されており
高評価レビューでは任天堂キャラクターやゲーム的な演出の楽しさ
ヨッシーのかわいさ
ゴールデンウィークに家族で観る作品としての相性の良さが語られています。

一方で低評価ややや厳しめの感想では
「ストーリーが薄い」
「キャラクターが多すぎる」
「マリオというよりスマブラ感が強い」
「ロゼッタの出番がもっと欲しかった」
「映画としては物足りない」
という意見がありました。

【映画.com】のレビューにも
任天堂キャラクターが多く出ることでマリオ単体の物語としての印象が薄い
という趣旨の感想があります。

【Metacritic】の批評家レビューでも
好意的なレビューは
物語は薄く一部キャラクターの扱いは十分ではないものの
チャーミングで笑える楽しい作品と評価しています。
一方で厳しめの評価では
原作ゲームほどの発明性や魅力が映画に十分反映されていない
という指摘も見られます。

このあたりをまとめると
かなり分かりやすいです。

映画として深く見る人には物足りない。
でも娯楽映画として楽しむ人にはかなり強い。

私の感想もここに近いです。

上映時間の評価｜99分前後はかなりちょうどいい

私は基本的に長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間は普通。
2時間を大きく超えると
それだけで少し構えてしまいます。

もちろん
本当に面白ければ上映時間の長さは気になりません。

でも
「面白いけど長い」映画より
「ちょうどいい長さで面白い」映画の方が
個人的には満足度が高くなりやすいです。

その点で
『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』の99分前後という長さはかなり良かったです。
【Rotten Tomatoes】や【Metacritic】でも上映時間は1時間38分と記載されています。

ただし
この映画の場合は
上映時間がちょうどいいからこそ
「もっと深く見せる」という方向には行っていません。

ロゼッタの出番。
宇宙という舞台の広がり。
新キャラクターたちの掘り下げ。

そういった部分は
もう少し尺があれば増やせたかもしれません。

でも
長くしたら今度はテンポが落ちる可能性もあります。

だからこの映画は
深く掘るより
軽快に走り切ることを選んだ作品だと思います。

その選択は正しいです。

ただ
個人的には
「ちょうどいいけど少し物足りない」
という評価になりました。

総評｜“普通に面白い”を全力で作るとこうなる

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
新鮮味や意外性で勝負する映画ではありません。

驚きは少ないです。
物語も深いわけではありません。
映画として尖った個性があるわけでもありません。

でも
観客を楽しませる作りはかなり手堅いです。

聞き馴染みのある音。
派手で分かりやすい映像。
キャラクターのかわいさ。
テンポの良さ。
任天堂作品へのファンサービス。
そしてロゼッタママ。

全部が
「これを観に来たんでしょ？」
と言わんばかりに配置されています。

個人的な評価としては
傑作というより優秀な娯楽映画です。

1作目ほどの驚きはありません。
でも2作目として求められる役割はしっかり果たしています。

新しい映画体験を求める人には少し物足りないかもしれません。
でも
家族で観たい人。
マリオの世界を楽しみたい人。
難しいことを考えずに映画館で気持ちよく楽しみたい人にはかなりおすすめできます。

一言でまとめるなら
やっぱりこれです。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は“普通に面白い”の完成系だった。

エド・ゲインがドラマ化された、というニュースを最初に聞いたとき、正直テンションが上がった。

ノーマン・ベイツもレザーフェイスもバッファロー・ビルも、みんなこの男から生まれている。

ホラー映画を愛する者にとって、エド・ゲインは「すべての始まり」とも言える存在だ。

その男の実像を、映像でじっくり見られるなんて期待しないわけがない。

そして実際に全話見終えて、感想は一言では言えなくなった。

面白かったのは確かだけど、でもそれと同時に、なんとも言えないモヤモヤが残った。

そのモヤモヤを、ちゃんと言語化してみたいと思う。

『モンスター: エド・ゲインの物語』あらすじ

舞台は1950年代のウィスコンシン州プレインフィールド。主人公のエド・ゲイン（チャーリー・ハナム）は、朽ちかけた農場でひっそりと暮らす、一見ごく普通の物静かな男だ。

狂信的なキリスト教徒だった母オーガスタは、二人の息子を外界から隔離し「女は生まれながらにして罪深い」と教え込み、徹底的に支配した。

エドにとって母は世界のすべてであり、神であり、そして恐怖の対象でもあった。

兄を失い、その後に最愛の母まで亡くしたとき、エドの「現実」は完全に崩壊する。

逮捕後には統合失調症と診断を受け、自分が病気のせいで殺人を犯しその記憶がないことを悟り、激しく泣き崩れるシーンが描かれる。

母への狂おしい執着から始まった墓荒らし。

やがてその行動はエスカレートし、地元の金物屋の女主人バーニスを銃で殺害し、その遺体が農場の納屋で逆さ吊りにされ解体された状態で発見されたことが、エドの逮捕につながった。

逮捕後は裁判にかけられることなく精神病院へ収容され、そのまま晩年を施設で過ごす。

そして死の直前、エドは幻想の中で階段を上り、亡き母オーガスタに迎えられ「エディ、あんたは本当にゲイン家の名を挙げたね。誇りに思うよ」と褒め称えられ、その瞬間に安らかに息を引き取る。

物語の本当のラストシーンは、エドが亡くなった後、彼の墓石を盗もうとする若者たちがノーマン・ベイツやレザーフェイスの幻影に怯えて逃げ去る様子で締めくくられる。

『モンスター: エド・ゲインの物語』感想｜映像と演技は本当に素晴らしい

文句なしに言えることが一つある。チャーリー・ハナムの演技がとにかくヤバい。

凶暴さではない。「静かな狂気」というやつだ。

子どものような無垢な目をしながら、何かがズレている。

その「ズレ」の積み重ねが、じわじわと視聴者の背筋を凍らせる。

ハナムはエド・ゲイン本人の未公開音声テープを聴き込み、その独特な声の抑揚や、孤独と狂気が入り混じる複雑な人物像を見事に体現した。そしてそれ以上に怖いのが、ローリー・メトカーフ演じる母・オーガスタだ。

「お前を愛せるのは母親だけ」という最後のセリフは、永遠に母親の呪縛から逃れられなかったエドへの皮肉であり、本当の狂気はエド自身ではなく母・オーガスタの支配から生まれたことを強く意識させる。

映像も良い。

1950年代の閉塞したウィスコンシンの空気感、スモークがかったような薄暗い照明、じわじわと狂気に浸食されていく家の変化。

これは単なるグロドラマではなく、ちゃんと「映像作品」として作られているなと感じる。

『モンスター: エド・ゲインの物語』考察｜なぜモヤモヤが残るのか

ここからが本音だ。

このドラマ、エド・ゲインに同情させようとしてくる。バックボーンをしっかり描くことで「こうなってしまったのも無理はない」という気持ちに誘導してくる。

制作側は、エド・ゲインを単なる怪物ではなく「虐待と孤立、そして未治療の精神疾患に苦しんだ悲劇的な人間」として描き、社会が精神的に病んだ人々に負う責任について問題提起している。

その意図は理解できる。でも、それでいいのか？という気持ちもある。

精神疾患があったのは事実かもしれない。母からの虐待で歪んでしまったのも、それは気の毒だとは思う。

でも現実の被害者がいて、遺族がいる。そういう人たちからすれば「殺人鬼に共感させるドラマ」はどう映るんだろう。

(例)コメント

最終話だけは面白くなかった。エドゲインのしたことに肯定…

という他視聴者の声もあり、そのモヤモヤを端的に表している。

これは「批判」という訳ではなく、正直な「迷い」だ。同情を誘う描き方を「いかがなものか」と思いながらも、それを単純に切り捨てられないところに、この作品の厄介な魅力がある。

ラストシーン考察｜あの結末は美化か警告か

ここが個人的に一番引っかかっていて、かつ整理しきれていない部分だ。

エドは死の直前、幻想の中で母に「誇りに思う」と看取られ、安らかに息を引き取る。

そしてドラマの中ではフィクションとして、エドがFBI捜査官に協力し、テッド・バンディの逮捕に繋がるヒントを与えたという描写もある。

これは史実ではないが、意図的な演出だろう。

エドに感化された後継の殺人鬼たちが、フィクションの中ではあるが彼の「遺産」を受け継いでいる。

そして彼は幻の母に看取られながら死ぬ。

現実の世界でも、彼が生んだキャラクターたちが今もスクリーンで生き続けている。

これって何なんだろう、と考える。

エドの罪が連鎖して次のモンスターを生んだという文脈で見れば、あのラストはただの「安らかな死」ではない。

「悪の連鎖の警告」と取るか「殺人鬼を美化した結末」と取るかは、見た人それぞれで変わってくると思う。

史実との違い｜どこまで本当なのか

もう一点だけ触れておく。エドがFBIの捜査に協力したという事実はなく、のちの羊たちの沈黙にも影響を与えたと思わせる最終回の出来事も虚構だ。

フィクションを加えること自体は別にいい。

ドラマである以上、ある程度の脚色は必要だ。

ただ「実話」を売りにした作品で、見る人が「これは全部本当のことだ」と思ってしまうリスクはある。

特に被害者遺族にとっては、架空のエピソードで「英雄的な側面」を付け加えられるのはさすがに辛いんじゃないかと思う。

まとめ｜Netflix『モンスター: エド・ゲインの物語』は見るべきか

「モンスター：エド・ゲインの物語」は、映像・演技・雰囲気のクオリティは本当に高い。ホラー映画の源流を「この男から全部始まった」という視点で追体験できる、ファン必見の作品だ。

ただ、見終わった後に「うんうん面白かった！」とスッキリできる類の作品ではない。

猟奇殺人鬼に同情しそうになる自分に気づいて複雑な気分になるし、あのラストの意味もまだ頭の中で整理しきれていない。

それでいいのかもしれない。後味の悪さも含めて、この作品の狙いなのだろうから。

私は子供の頃、アニメやドラマの最終回を見るのに、少し抵抗感がありました。
最終回を見てしまうと、その物語が終わってしまうからです。

物語が終わることで生まれる喪失感が嫌で、
観終えることそのものに、少し恐怖を感じていました。

けれど最近は、コンテンツがあまりにも多く、
ひとつの作品が終わっても、すぐ次が見つかります。

だから、あの抵抗感はいつの間にか薄れていました。

ところが、今回の
ストレンジャーシングス最終シーズンは違いました。

子供の頃に感じていた喪失感を、
まざまざと思い出させてきた作品でした。

最終回を見終えた率直な感想

最終章は、大筋としてはきちんと終わりました。

その点に不満はありません。

ただ、きれいに終わったからこそ、
胸にぽっかり穴が開いたような感覚が残ります。

海外のレビューやSNSを眺めても、このラストは評価が大きく割れていました。

称賛の中心は、
キャラクターの着地と総力戦としての見せ場。

一方で不満の中心は、
説明や段取り感、そしてある場面の置き方でした。

特に第7話前後は、
作品外の反応も含めて荒れやすかった印象があります。

そんな中での、
私自身の最終シーズンの感想は次の通りです。

ここから、この感想を順に掘り下げていきます。

エピソード3 ウィルとジョイスの対話

ここからは、シーズン5エピソード3の話です。

ウィルはシリーズを通して、
常に「被害者の側」に置かれてきたキャラクターでした。

攫われた。
異界と繋がってしまった。
狙われ続けた。

だから母親のジョイスにとって、
ウィルを二度と危険な目に合わせたくないのは当然です。

ジョイスは、世界の命運よりも我が子ウィルを選ぶ母親です。
このシリーズを見てきた人なら、誰も否定できないと思います。

危機が訪れるたびに、
ジョイスは世界ではなくウィルを選んできた。
その選び方が、物語を動かしてきました。

ところがシーズン5では、
ウィルの側に明確な変化が現れます。

ただ守られる存在ではなくなり、
恐怖に立ち向かう力を少しずつ身につけ、
自ら危険に踏み込み、仲間の役に立とうとする。

その転換点のひとつが、
エピソード3でのジョイスとの会話です。

「信じてほしい」ウィルの本音

ウィルはここで、
ジョイスに「信じてほしいだけだ」と伝えます。

守ってほしいわけではない。
止めてほしいわけでもない。

自分の選択を認めてほしい。
一人の人間として承認してほしい。

そういう願いだと感じました。

それに対してジョイスは、こう返します。

「信じてるわ、ウィル。
でも信頼って、お互いが築くものよ。」

この返しがとても印象に残りました。

ジョイスは感情的に止めることもできたはずです。
それでも、ただ「信じてる」と言い切る。

同時に、
信頼は片方が与えるものではなく、
二人で積み上げていくものだと伝える。

母親としての愛情を保ったまま、
息子を対等な存在として扱い始めた瞬間に見えました。

この会話があるからこそ、
後のエピソード8の一言が、強く響くのだと思います。

エピソード8 一番心に残った場面

ラストのエピソード8。

派手な爆発でもあった訳でもなく、
誰にでも刺さる名言でもありませんが、
個人的には一位か二位を争うほど感動した場面があります。

子供たちを追うヴェクナに対して、
ウィルが攻撃を仕掛けようとする場面です。

この攻撃は、明らかにリスクを伴います。
仲間もそれを理解している。

提案した以上、覚悟はある。
でも同時に、心配もある。

だから、その場の空気が一瞬固まります。

「早く行って」に込められた信頼

そこでジョイスが止めない。
むしろ、迷う仲間たちに向かって叫ぶ。

「早く、行って。」

あの瞬間、はっきり感じました。
ウィルとジョイスは、完全に信頼を築いたのだと。

エピソード3で交わした言葉が、
ここで行動として現れる。

ジョイスは、
ウィルを危険から遠ざけたい母親であり続けながら、
ウィルの覚悟を否定しない。

それは放任などではなく、
エピソード3の延長線上にある、能動的な信頼です。

ジョイスはようやく、
ウィルの選択を見る母親へと成った。

守る対象ではなく、
共に戦う存在としてのウィル。

その変化が、
たった一言に凝縮されていました。

だからこの場面は、
勝利よりも嬉しく感じたのだと思います。

ウィルがかっこよかった理由

私がウィルをかっこいいと感じた理由は、
派手な能力や演出ではありません。

受け身の席から、
攻撃する席へ移った反転があったからです。

ウィルはずっと被害者でした。
物語の起点でありながら、
自分の意志だけで前に出ることが難しかった。

それが最終章で、ついに殴り返す。
恐怖を認めたうえで、それでも踏み込む。

この姿に、
シリーズ全体の積み重ねを見ました。

細かな段取りや説明以上に、
私にとって重要だったのは、
ウィルが前に出たという事実です。

エル死亡説が残した余白

個人的に、
エルは死んでいる説が一番面白いと感じました。

この読み方をすると、
最終回に残された余白が、より強く感じられます。

もしエルが死んでいるなら、
この世界は彼女なしでも続いていく。

仲間たちは、
彼女の不在を抱えたまま生きていく。

その現実味が、
最終回の喪失感とぴったり重なります。

もしマイクの語りが、
事実説明ではなく、
残された側が喪失を受け止めるための防波堤だったとしたら。

この最終回は、
考察としてではなく、
感情として長く残る終わり方になります。

ウィルのゲイの告白は必要だったのか

ここは、私が少し引っかかった部分です。

❝少し❞じゃないかも

ウィルのカミングアウトは、
自身がゲイであることを打ち明ける場面でした。

物語の舞台が1980年代のアメリカであることを考えると、
ウィルが長い時間この気持ちを抱え込み、
誰にも言えずに苦しんできたことは、十分に理解できます。

当時は、今よりもはるかに
同性愛に対する偏見や沈黙が強い時代でしたでしょう。

だからこそ、この告白そのものを
否定したいわけではありません。

ただ、私の中に残った違和感は、
告白の内容ではなく、置かれたタイミングでした。

最終決戦の直前に、
あの温度の場面が挿入されたことで、
物語の流れが一度ぶれた感覚があった。

視聴者の意識が、
戦いから一度引き離される。

内面としては重要でも、
物語構造としては焦点が散ったように感じた人も
少なくなかったと思います。

実際、この場面は賛否が大きく分かれました。

一方で、
ダファー兄弟（本作のクリエイター兼ショーランナー）は
ウィルの物語を描き切るために必要だったと語っています。

ノア・シュナップ(ウィル役)も、
この場面の意味を大切にしていました。

作り手にとっては必要だった。
それは理解できます。

だから私の結論は、こうです。

告白の核は大事。
でも配置には疑問が残る。

ラストのD&Dが示すもの

そしてラスト。
デレクやホリー、子供たちがD&Dで遊ぶ場面。

私はここで、少し救われました。

終わったのに、始まりに見えたからです。

ストレンジャーシングスは、
D&Dから始まり、D&Dに帰っていく物語です。

怪物の名前も、
作戦も、
恐怖の正体も、
彼らは遊びの言葉で掴み直してきました。

だから最後に、
次の世代がD＆Dで遊ぶだけで
世界が続くと分かる。

超能力を持った少女と出会う訳でも、

世界の危機を救う訳でもないかもしれないが、

彼らの物語が始まる。

次回作の伏線という訳ではなく、
ストレンジャーシングス、
ホーキンスはあり続けるんだ
と感じます。

まとめ 最終回を見終えて

私の海外ドラマランキングのTOP3が決まりました。

スーパーナチュラル。
ブレイキング・バッド。
そして、ストレンジャーシングス。

順位はつけられませんが、
この三本です。

それほどまでに、面白かったです。
面白かったからこそ、ウィルのゲイの告白が痛い。

その悩みがあったからこそ、ウィルというキャラクターが
あったというのは分かる。
前文にも書きましたが、時代背景を考えれば納得も出来る。

私が思ったのは
じゃあ匂わせろよ！！

前のシーズンからそういう匂わせ出来なものがあれば
素直に見えることが出来たかもしれませんが、
唐突に来られると、やはり疑問が残ります。

最近のポリコレ的な風潮を見ると、プロパガンダ的な物ものを
感じてしまうのも無理は無いのかな？

まとめで不満ばかり書いてもあれなので、
なぜ、ストレンジャーシングスが面白く感じたのか？も
書きたいと思います。

大雑把に言うと
子供たちが切磋琢磨して巨悪と戦う。

これが一番でかいのかなと思います。

子供を主人公とした作品はたくさんあります。

そういった映画を見たときに時折
「もし、子供じゃなくて大人が主人公だったら？」
ということを考えます。

この作品においても、大人を中心とした物語であれば、
全く別な流れだったと思います。

それなりに論理的な行動をし、
メリットとデメリットで物事を判断し、
危険を回避する選択を取る。

そんな大人たちの冒険であれば、
物語はもっと効率的で、
もっと現実的で、
そして多分、もっと退屈だった。

未成熟な子供たちは、
そんな簡単ではない。

正しいかどうかよりも、
やるべきかどうかよりも、
「今、放っておけない」という感情で動く。

だから無茶をする。
だから失敗もする。
だから傷つく。

でも、その無茶や失敗が、
結果的に世界を救ってしまう。

大人から見れば、
最初から選ばないような行動を、
子供たちは平気で選ぶ。

もし主人公たちが最初から大人だったら、
「それは無理だ」
「それは割に合わない」
「それは専門家に任せるべきだ」
そう言って、物語は始まる前に終わっていたはずです。

子供だから、
世界よりも友達を優先できる。

子供だから、
失うものの重さを完全には理解していない。

でも、だからこそ、
誰よりも真っ直ぐに巨悪に立ち向かえる。

少年少女の物語が面白い理由は、
「大人になったら失ってしまう判断基準」で
ストーリーが進行する事だと思います。

他の作品で言うと

ホラー？映画の「IT」は後半より前半の方が面白いし

個人的な感想です(笑)

「スタンドバイミー」は線路なんか歩かず、車で一日で
事が済んでしまう。

ある意味では子供を主人公にすることが物語にバフ的な物を付与
しているかもしれません。

が、それを踏まえても「ストレンジャーシングス」は、
今後も、語り継がれていくドラマだと思います。

まとめが思いのほか長くなってしまいましたが、
皆さんはどう言った感想を持ちましたか？
良ければ感想をお聞かせください。

では、また。

「終わりの鳥」詳細

あらすじ

ヒロ

赤ちゃんを運んでくるコウノトリとは逆の存在ですね

監督・キャスト

監督・脚本

ダイナ・０・プスィッチ(初長編監督)

出演

ジュリア・ルイス＝ドレイファス(ゾラ)

ローラ・ペティクルー(チューズデー)

『終わりの鳥』海外の反応

海外の反応

現題は「TUESDAY」

日本ではまだ未公開ですが海外では2024年に公開しているみたいです。

ここでは、ネタバレなしの海外の反応を紹介します。

コメント

『TUESDAY』は死についての映画ではなく、深い喪失に直面した生きている人々が下す選択についての映画です。この映画は、あなたの心を傷つけるというよりは、心を立て直す手助けをしてくれます。

コメント

これらのシーンの多くには自意識過剰な「これはただの奇人変人じゃないか」という誇張表現が見られる。意味のある控えめな内容で十分だったのに、つまらないスぺクタルに過度に依存しているという致命的な問題だ。

コメント

死、人生、そしてそれがもたらす疑問を真に探求した、創造的で独創的な映画。テーマは悲観的だったかもしれないが、ここでは悲観的ではない。死が人から人へと飛び回る鳥で、死にゆく娘を死なせたくない母親と対決するとしたら？幻想的で、喜劇的で、感動的。強くお勧めします！

コメント

これは間違いなく、私が長い間見た中で最も奇妙な映画の 1 つです。鳥が死を表していることは理解できますが、それが映画の残りの部分を覆い隠しているだけでなく、その使用によって、ストーリーラインのもっと重要な部分であるはずの母と娘の焦点が損なわれてしまいました。心温まる、優しい瞬間がいくつかありましたが、映画の大部分は奇妙さのせいで台無しになってしまいました。

最期に

「シビル・ウォー」－アメリカ最後の日－や「ヘレディタリー/継承」など様々な映画を製作しているA-24ですが、今回の「終わりの鳥」はヘレディタリーよりの少し難解(奇妙)な映画みたいですね。

ヒロ

ジャケ画で何となく想像はしていましたが

A-24で私の好きな作品は「関心領域」「ボーは恐れている」など少し考察の余地がありそうな作品が好きで、観終わった後は購入したパンフレットを読み、自分なりの考えをまとめた後でネットのいろんな感想を眺めています。

こういった作品は歴史や宗教をテーマにしたものが少なくなく、ある程度の知識ありきで観ないと全容がつかめないところが難点です。

しかし、それがわかっていながら映画館に足を運んでしまう魔力があり、今作も恐らく観終わった後は頭を抱えていることでしょう。

皆さんも気になったら観に行ってはいかがでしょうか？

ではまた。

しかし、英語のダジャレは日本語にそのまま訳すとニュアンスが変わってしまうことが多いため、どのようにローカライズされているのかが気になるポイントです。

今回は、その直訳と日本語字幕での違いを解説します。

閉所恐怖症の宇宙飛行士はスペースが必要

【5:46～6:06】食事を摂っているレインのテーブルにアンディが駆け寄り一言

直訳

閉所恐怖症の宇宙飛行士の話を聞きましたか？

彼には「スペース（空間）」が必要だったんです。

日本語字幕

閉所恐怖症の宇宙(スペース)飛行士は空間(スペース)が必要。

ギャグ解説

洋ギャグ

このギャグのポイントは、「space」という単語の二重の意味です。

「space」は「宇宙」と「空間」の両方を意味するためかなり分かりやすいギャグになっています。

邦ギャグ

日本語では「宇宙」と「空間」が別の単語であるため、この言葉遊びをそのまま訳すのは難しいです。そのため、翻訳では「スペース」というカタカナ語をそのまま使うことで、ある程度のニュアンスを維持しています。ただし、英語のような自然なダブルミーニングの面白さはやや薄れてしまっています。

2. とんでもない浪費

【5:46～6:06】【閉所恐怖症の宇宙飛行士はスペースが必要】に対して「つまらないギャグはいらない」とあしらうレインに続けざまに

直訳

サイズが合わないベルトに全財産を費やしてしまった。

ウエストが大きい

日本語字幕

閉まらないけど高いベルトを買った。

太っ腹だ。

ギャグ解説

洋ギャグ

このダジャレは、「waste（浪費）」と「waist（ウエスト）」の同音異義語を利用しています。

1. 「I just spent my full share on a belt that won’t fit.」は「サイズが合わないベルトに全財産を使ってしまった」という意味。
2. 「Huge waist.」は「とてつもないウエスト（大きなウエスト）」と「とてつもない無駄遣い（waste）」の二重の意味を持つ。

邦ギャグ

日本語訳では「太っ腹」という表現を使い、「金を惜しまない」意味を持たせることで、ユーモアを再現しようとしています。ただし、英語のような音の遊びはなくなっているため、直訳と比べると別のニュアンスのジョークになっています。

おいしいフード

【5:46～6:06】「もらっていい？」と聞きながら、返答を待たずにアンディの食事を口にしたレインに一言

直訳

私は食べ物を見ると食べてしまいます。

それはたぶん、シーフードダイエットをしているからです。

日本語字幕

シーフードは食べすぎちゃう

おいしいフードだから

ギャグ解説

洋ギャグ

ジョークのポイントは、「seafood（シーフード）」と「see food（食べ物が見える）」の言葉遊びです。「シーフードダイエット」と言いながら、実は「食べ物が見えたら何でも食べる」というユーモアになっています。

邦ギャグ

「おいしい」の”しい”(シー)、とフード(食べ物)をくっつけた、おやじギャグらしいギャグです。

盲目の鉱夫

【10:33】停泊している宇宙船のハッチを開けながらタイラーがアンディに問いかける。

直訳

タイラー「なんで盲目の鉱夫は井戸に落ちたんだ？」

アンディ「なんで?」

タイラー「井戸が見えなかったからさ」

日本語字幕

タイラー「井戸の底が見えない」

アンディ「なに？」（どういうこと？）

タイラー「深いど」（深い井戸 → 「深いど（ダジャレ）」）

ギャグ解説

洋ギャグ

このジョークのポイントは、「see that well」が

1. 「よく見ることができない」
2. 「その井戸（well）が見えない」。

という二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

日本語では「see that well」の言葉遊びを直接再現するのが難しいため、代わりに「井戸」と「深いど（深いぞ）」をかけたダジャレに変更されていると思われます。

”思われる”というのも地下水をくみ上げるための”深井戸”というのがあります。

地下水であるため、深く底が見えないことから”深井戸”をオチに使う可能性もありますが、字幕ではひらがなで”深いど”になっているので「北海道はでっかいど～」的な前者の内容かと思われます。

左半身を失った

【30:00】暗い雰囲気をアンディがギャグで和らげようとする

直訳

左半身を失った鉱夫の話を聞いた？

彼は「大丈夫」だよ / 彼は「全部右側」だよ。

日本語字幕

ある人が左半身を失ったけど、右だけで大丈夫(オール・ライト)

ギャグ解説

洋ギャグ

ここでのジョークのポイントは、「all right」が

1. 「大丈夫」（問題ない）
2. 「すべて右」（left を失ったので right しか残っていない）
   の二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

他のギャグシーンでも通ずるところがありますが「右だけで大丈夫(オール・ライト)」となっている通り、ある程度こちらの知識を求められたギャグとなっています。

なぜモンスターは道化師を食べないの？

【1:27:47～1:28:05】複数のエイリアンに追い詰められる目前のレインとアンディ。死を悟ったレインがアンディのギャグで安らぎを求める。

直訳

なぜモンスターは道化師を食べないの？

だって、彼らは「おかしな味がする」からさ。

日本語字幕

道化師がお菓子をくれた

おかしな味がする

ギャグ解説

洋ギャグ

ここでのジョークのポイントは、「funny」が

1. 「変な」（味が変という意味）
2. 「面白い」（道化師は面白い存在）
   の二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

日本語字幕では、「お菓子」と「おかしな」の語呂を使い、ダジャレとして成立させています。英語の「funny」の二重の意味を直接再現するのは難しいですが、「おかし（菓子）」と「おかしい（変）」をかけることで、日本語らしい言葉遊びに変えています。

クローン技術とダジャレ

【1:27:47～1:28:05】

直訳

クローンのことが全く理解できない。

それで二人になったね。 / 私も分からないよ。

日本語字幕

クローンで作った野菜は？

瓜2つ

ギャグ解説

洋ギャグ

このジョークは、「That makes two of us.（それで2人だ）」というフレーズが

1. 「クローンが作られると2人になる」（クローンの概念を使ったダジャレ）
2. 「私も同じだ」（同意の意味）
   という二重の意味を持っていることです。

邦ギャグ

日本語訳では「瓜二つ」という慣用句を利用し、クローン＝そっくりなもの、というダジャレに変えています。英語のような直接的な言葉遊びとは違いますが、日本語独自の表現でジョークのニュアンスを再現しています。

無重力の本は置けない？

【1:27:47～1:28:05】

直訳

無重力についての素晴らしい本を読んだんだ。

全然やめられなかったよ。

日本語字幕

無重力に関する本が面白くて・・・

下に置けない

ギャグ解説

洋ギャグ

ここでのジョークのポイントは、「put down」が

1. 「本を置く」（物理的に下に置く）
2. 「読むのをやめる」（本を夢中で読み続ける）
   の二重の意味を持っていることです。

無重力（zero gravity）の本だから、本当に下に置くことができない というユーモラスな矛盾を作っています。

邦ギャグ

この訳では、「置く（物理的に下に置く）」と「やめる（本を置く）」の意味を重ね、日本語でも言葉遊びとして成立させています。英語の「put down」のダブルミーニングを、日本語の「置く」で再現している点が秀逸です。

まとめ

英語のダジャレは、発音の類似性や多義語を利用したものが多いため、日本語にそのまま訳すのは難しく、意訳が必要になります。『エイリアン：ロムルス』でも、ダジャレのニュアンスを残しつつ、日本語でも通じる表現に変える工夫がなされていました。

こうした翻訳の違いを知ると、英語の言葉遊びの奥深さと、それを日本語にローカライズする難しさがよく分かります。映画を観る際には、英語のオリジナルセリフと日本語字幕の違いを比べてみると、また違った楽しみ方ができるかもしれません。

【おまけ】「エイリアンロムルス」の小ネタ

『エイリアン：ロムルス』は、シリーズのファンにとって見逃せない多くの小ネタやオマージュが散りばめられています。

以下に主要なものをまとめてみました。

アンドロイド「アンディ」のセリフと行動

アンディがビヨンから「人間もどき」と呼ばれた際、「合成人間と呼ばれる方が好きだ」と返答します。これは『エイリアン2』でビショップがリプリーに言ったセリフと同じです。また、アンディがエレベーターシャフトでレインを救出する際の「彼女に近づくな、バケモノ！」という叫びは、『エイリアン2』でリプリーがエイリアン・クイーンに放ったセリフのオマージュです。

科学責任者「ルーク」の登場

上半身だけの姿で発見された科学責任者ルークは、その顔がアッシュに酷似しています。これは『エイリアン』でイアン・ホルムが演じたアッシュを思わせるカメオ出演的な演出です。

武器と装備のオマージュ

レインが手にするF44AAパルスライフルは、『エイリアン2』で登場したM41Aパルスライフルの前身とされています。また、タイラーがレインに銃の使い方を教えるシーンは、ヒックス伍長がリプリーに銃の扱いを教えた場面を彷彿とさせます。

エイリアンのデザインと演出

本作に登場するエイリアンは、『エイリアン』でリプリーに撃退されたゼノモーフから派生したもので、リプリーが放った銛が刺さったままになっています。また、洞窟のような巣の壁に宿主が埋め込まれる地獄絵図のようなビジュアルは『エイリアン2』と同じ手法が用いられています。

クライマックスの演出

クライマックスでは、レインが下着姿で行動するシーンがあり、これはシリーズのお約束ともいえる演出です。さらに、レインの航海日誌で映画が締めくくられる点も、リプリーの伝統を受け継いでいます。

これらの小ネタやオマージュは、シリーズのファンにとって懐かしさと新鮮さを同時に感じさせる要素となっています。『エイリアン：ロムルス』を鑑賞する際は、ぜひこれらのポイントにも注目してみてください。

観てきました。

観終わった後の正直な感想としては

「良く分からん」

でした。

ですが、この感想は予想していたことで、『ヨルゴス・ランティモス』監督の作品を過去に何度か視聴していたので

「この映画もきっと良く分からないんだろうなぁ」

と言うことを胸に映画館へ足を運んでいました。

映画館へ足を運んだのは、正直なところ「良く分からないだろう」という予感があったからこそでした。

ヨルゴス・ランティモス監督の過去作で何度も同じような感覚を味わいながらも、なぜか引き寄せられる。

その独特な世界観と解釈を試されるようなストーリー展開が、私にとっては一種の挑戦のように思えてしまうのです。

「また理解できないかもしれないが、それでも観てみたい」という不思議な期待感が、私を映画館の席に座らせたのです。

この映画は、まったく異なる3つの物語で構成された映画で,それぞれが独立した話であり、共通しているものは3章とも同じキャストを起用、そして、狂気を感じる話であることです。

第一章『R.M.Fの死』

親と子供の関係のような、何と言うか。

言いつけを守るとご褒美を貰らえて、守らなければ拒絶されてしまう。

思春期のように反発するとレイモンドから距離を置かれてしまい、それに恐怖？を感じたロバートは遂にBMWの男を轢き殺してしまう。

すると、一転してレイモンドはご褒美を与えるかのようにロバートを温かく迎え入れる。

親子と言うか、考えることをやめてしまった民の用にも見えるこの構図。

私の頭ではなんとも「良く分かりません」

途中でご褒美としてレイモンドから貰った『テニスラケット』がかなり意味ありげに見えました。

これが何かのキーだと思うんですけどねぇ。

第二章『R.M.Fは飛ぶ』

これが一番良く分からなかった。

別人のように変わってしまった妻を試すかのように

「君の指が食べたい」「足が食べたい」「肝臓が食べたい」など狂った要求をしてくるダニエル。

ダニエルが試している側だから当人は正常かと思えばそうでもなく、誤って発砲した人間から流れ出る血を舐めて医者から薬を処方されるなど、とうてい正常とは思えない。(戻ってきた妻が別人に変わっているのだから正常に病んでいる可能性もあるが)

手掛かりとなるのはリズ(別人)が見ていた犬と人間の主従関係が逆転している夢。

別人のリズを犬(従者)とするならば、ダニエル(主人)の様々な無理難題に答えるのも多少はうなずける。

犬と関連して、ダニエルが血を舐めたりしていた行動も狂犬病の症状のようにも見えます。(これはなにも関係ないかも)

第一章と第二章では一種の支配関係のようなものが見えました。

第三章『R.M.Fサンドイッチを食べる』

この章が個人的にめちゃくちゃ面白かったです。

というのも、一番コメディ色が強く、思わず吹き出しそうになってしまいました。

けどまぁ、この章もどういう解釈をすればいいのか良く分かりません。

この映画を支配者と被支配者のような構図を見せたいのであれば、第三章では分かりやすく教祖と信者という設定になっています。

しかし、この章ではそんな雰囲気を感じることもなく心の中で大爆笑でした。

このコメディ色強めのせいで、そういう雰囲気を感じ取れなかった可能性もありますが、そうさせた理由もありそうにも思えます。(結局の所、なんも分かってない)

そういえばアナは、常に猛スピードで車を走らせていましたね。これは最後の伏線でしかないのかな？

あとがき

ここまで読んでいただいた方はありがとうございます。

いかがでしたか？

良く分からなかったんじゃないですか？

中途半端にネタバレしているんでそりゃそうなんですが、観た人もきっと完璧な解釈は出来ていないんじゃないでしょうか？

そうなると分かっていても見てしまうのがこの監督の魅力なんでしょうね。

仕事明けからの残業からのレイトショーでこの作品を見に行ったので、寝てしまうのを恐れていましたが、第一章の中盤からは逆に目が冴えくぎ付けになっていました。(正直、冒頭少しだけうつら、うつらしてました)

エログロのシーンの強烈さもありますが、何と言ってもあの音楽。

不協和音のような不気味なピアノの音。

キューブリック映画の『アイズワイドシャット』を思い出しました。

確か『ヨルゴス・ランティモス』監督はスタンリーキューブリックに影響を受けたみたいな話をどっかで聞いたような覚えがあります。

映画におけるBGMがここまで重要なのかと再認識しました。

第一章のラストで車で何回も轢くシーンにかかるBGMはマジで怖かったです。

音楽もそうですがエログロのシーンもかなり強烈で、エログロと言うか生々しいイメージ。

スプラッター映画の『グリーンインフェルノ』とかは観てて「グロっ」て感じですが、この監督の作品は生々しいですよね。

こういうのって現実味というか身近に感じるから生々しく見えてしまうんでしょうか？(絶対に身近にはない)

まぁそんなこんなで、かなり人を選ぶ映画になっていますが、ハマる人はドハマりする映画ですので観ていない人は機会があれば視聴してみてはいかがでしょうか？

アリ・アスター監督の『ヘレディタリー/継承』、『ミッドサマー』に続き三作品目の映画です。

どの映画も1回観ただけじゃ理解するのは少し難しく、2回くらい(もっとかな？)観ないと内容が理解できませんでした。

ですが、それがまた魅力の一つで、考察や理解を深めたくなるような作品であり、独特な世界観にくぎ付けになってしまいます。

今作『ボーはおそれている』も例に漏れず、魅力的な作品でした。

作品概要『ボーはおそれている』監督/キャスト

あらすじ

常に不安に駆られている怖がりの男『ボー』。

極度の不安障害からか、現実か妄想かも分からない世界で彼は生活していた。

とある日、母の訃報を知り実家へと帰らなくてはいけなくなるが、外に出るとおかしなことばかり起きる。

彼に寄って来る、不思議な人々、奇怪な出来事、迫りくる不安。

彼が見ている物は現実なのか？

感想　ネタバレなし

アリ・アスター監督の過去作品『ヘレディタリー/継承』や『ミッドサマー』はホラーと言うか、ミステリーというか。

今作品はその2つとも違う一風変わった印象を持ちました。

アリ・アスター監督自身は『ダークコメディ』だと言っていますが、「コメディ！？」って思っちゃいましたね。

確かに、ふと笑えるようなシーンはありましたが、これでジャンルをコメディにするのは(笑)

どの映画も独特な世界観を観せてくれるアリ・アスター監督の映画ですが、今作品も含めどの映画も『家族』という共通点があります。

『ヘレディタリー/継承』は祖母の死をきっかけに家族が崩壊していく。

『ミッドサマー』は妹の一家心中で家族を失って精神病み病みの女子大生。

詳しくは書きませんが『ボーはおそれている』も母の死をきっかけに不思議な旅をする話。

なんか『岡田麿里』的な感じがしました。

岡田麿里監督はアニメ『さよならの朝に約束の花をかざろう』だったり『アリスとテレスのまぼろし工場』の監督をした人ですが、家族の事を『呪い』だと表現しています。

結末やジャンルは全くの逆方向ですが、２人とも家族という点に重点を置いている気がします。

アリ・アスター監督が陰な映画で、岡田麿里監督が陽な映画ですね。

話を戻して

何て言うんですかね？

カメラワークと言うか何というか？

私の好きな演出なんですが、こう静かに一点を映し続けるシーン(分かりますかね？)

この時、『何を考えているんだろう？』とか『どういう感情何だろう？』とか想像しちゃうじゃないですか？

『ボーはおそれている』でもそういうシーンがかなり多く、その時のボー(ホアキン・フェニックス)の顔といったら。

なんとも言えない表情をしてるわけですよ。

常に不安に駆られているボーですから、表情から感情を読み解くのに拍車がかかります。

これは、ボーというキャラの設定だけでなくホアキン・フェニックスの演技力も相まっての事かと思います。

上映時間が179分、約3時間と言うことでかなり長く、疲れてしまうかとも思いましたが

全体的にずっとシリアスでサイケデリックなシーンが多く、アニメーションなども含まれているので疲れや飽きると言うことは無く、ずっと暗い気持ちで楽しく？見ることが出来ました。

アリ・アスター監督の作品が好きなら絶対に面白いと思います。

個人的に三作品の中では一番面白かったです。

独り言

上映時間179分！！　約3時間！！

『ポンポさん』なら泡吹いて気絶するレベルです。

途中腹が減るだろうと思い、普段買わないポップコーン(キャラメル味)を買いましたが、それが間違いでした。

歯にキャラメルがべっちゃりくっついて、集中が削がれるんですよ。

次からは買うにしても塩味にします。

上記で何度も三作品と言っていますが、実はアリ・アスター監督の作品はもう一つあるらしく、2011年に発表した『Beau』という7分の短編作品があるみたいです。

こちらも神経症の中年男性が母親に会いに行く作品らしく『ボーはおそれている』のベースとなっているみたいです。

原題の『BEAU IS AFRAID』とスペルが一緒ですし。

次回作も決まっているらしく『Eddington』というタイトルみたいです。

wikiにタイトルしか載っていないのでどういう内容か分かりませんが、またどん底の気持ちにさせてくれるくらい映画であることを期待したいですね。

今作の映画【M3GAN】はホラー映画好きなら皆が注目するであろう作品です。

というのも今作あのホラー映画で有名なジェームズ・ワンとジェイソン・プラムが制作に携わっています。

制作：ジェームズ・ワン、ジェイソンプラム

知らない人でも作品の名前を聞けば「あ～」と声を上げるでしょう。

ジェームズ・ワンの有名作品と言えば『ソウ』や『インシディアス』シリーズ、私の好きな『アナベル』シリーズ、ホラー以外だと原作DCコミックスの『アクアマン』が有名です。

©Wikipedia

どうです？

ホラー映画好きじゃなくても名前を聞いたことがある作品ばかりじゃないですか？

私のオススメは『アナベル』です。

実話を元にした話で、【M3GAN】と一緒でこちらも人形が襲ってきます。

実際の『アナベル』人形はアメリカのコネティカット州にあるオカルト博物館に飾ってあります。

今でも月に2回、神父が祈祷を上げに来ているらしいです。

ひぇ～

ぴろすけ

死ぬまでに一度は見に行きたいですね。

続いてジェイソン・プラムこの人も有名な作品を数多く世に出しています。

『パラノーマル・アクティビティ』シリーズやこちらも『インシディアス』シリーズ、『パージ』シリーズに私おススメの『ゲット・アウト』他にもあの有名な『セッション』これが一番有名じゃないですかね？

私おススメの『ゲット・アウト』はジョーダン・ピールが監督した有名ホラー作品です。

これが初監督作品だと言うのですから驚きですよね。

主要キャスト

続いて映画内で登場する、主要キャスト3人の紹介をします。

最後の小ネタに重要なキャストを一人紹介したいと思うので、ぜひ最後まで見ていってください。

ジェマ役　アリソン・ウィリアムズ

Allison Williams(アリソン・ウィリアムズ)

1988年4月13日生まれのアメリカ出身

今作では、AI人形『M3GAN』の生みの親ジェマ役で出演しています。

他の作品だと、ドラマシリーズ『GIRLS/ガールズ』でメインキャストを演じていたり、上でも紹介したジェイソン・プラムの『ゲット・アウト』で主役を演じています。

ケイディ役　ヴァイオレット・マッグロウ

Violet McGraw(ヴァイオレット・マッグロウ)

2011年4月22日生まれのアメリカ出身

今作【M3GAN】では両親を失ってジェマに引き取られるケイディ役を演じています。

かわいらしい女の子ですが、映画内では実に生意気な子を演じていてすごかったです。

他の出演作品は、『レディ・プレイヤー1』やマーベル映画『ブラック・ウィドウ』の少女時代のエレーナを演じています。

デヴィッド役　ロニー・チェン

Ronny Chieng(ロニー・チェン)

1985年11月22日生まれのマレーシア出身です。

今作では、ジェマの勤め先であるおもちゃメーカー、ファンキ社のジェマの上司として出演しています。

他の出演作品は、『ゴジラVSコング』やマーベル映画『シャンチー/テン・リングスの伝説』などに出演しています。

あらすじ

　9歳の少女『ケイディ』は両親の運転する車の中でぬいぐるみロボット『ペッツ』で遊んでいる。

3人の乗る車の行き先は、スキーをしに山の頂へと向かっていた。

だが外は雪のせいで視界が悪くこれ以上進むこと出来ず、道路の真ん中で停車をしていると、正面から除雪車が走ってきて衝突してしまう。

その事故のせいで両親は帰らぬ人となってしまい、生き残ったケイディはおもちゃメーカー、ファンキ社に勤め、母親の妹である『ジェマ』に引き取られる。

両親を失った悲しみから心を閉ざすケイディだが、ある夜ケイディが仕事中のジェマを見かける。

おもちゃが大好きなケイディに、ジェマが大学生時代に作った3メートルほどある人型のロボット、『ブルース』でケイディの興味を沸かせ徐々に2人の距離が縮み始めていく。

だが、ジェマも仕事しながらの初めての育児でかなり忙しく、会社からはペッツのコスト削減など任されておりケイディとの時間も十分に取れず困っていた。

そこで会社には内緒で開発を進めていたAIロボット、『M3GAN(ミーガン)』をケイディにプレゼントする。

自動学習能力を持ちケイディを守るようにプログラムされたM3GAN。

ケイディはM3GANと遊ぶうちにM3GANに信頼を置いて行き、M3GANと一緒にいるときだけは、笑みを見せるようになっていく。

ジェマはそれを嬉しく思いつつも、M3GANに依存しすぎているケイディを少し心配に思っていた。

そんなある時、庭で遊んでいたケイディが隣の家で飼っていた犬に嚙まれるという事件が起きてしまう。

腕に怪我をしてしまったケイディだが、実はその頃にM3GANの商品販売に向けたプレゼンが決定されており、それにケイディも出演することになっていたため、ジェマが腕に怪我を負った状態のケイディにプレゼンに出れないかと打診する。

ケイディはしぶしぶ了承するが、M3GANは何も言わずジェマを睨みつける…

その頃からジェマやケイディの周りでは不審な事件が起こるようになる。

隣の家の犬が姿を消し、ケイディが行った先の野外活動でケイディをイジメていた男の子が交通事故にあって死んでしまい、隣の家の犬の飼い主も死体で見つかる。

ケイディを守るようにプログラムされたM3GANの周りでは、次々と不審な事件が起き始める…

ストーリー　※ネタバレ

不審な事件が立て続けに起きながらも、M3GANの商品化は進んでいき客を入れてのM3GANの商品発表会が決定する。

だがジェマは周りで起きる数々の不振な事件からすでにM3GANの危険性に気づいており、シャットダウンさせた状態のM3GANを開発仲間に託し会社に置いていく。

M3GANと共に出演するはずだったケイディだけを引き連れ家に帰るため車を走らせる。

家に帰る車中ケイディは、M3GANがいないことにかなり機嫌を悪くさせるが、これからはM3GANに頼らずちゃんと自分でケイディを見ていくというジェマの気持ちと言葉でケイディはジェマにも信頼を置くようになる。

その頃、M3GANを置いていった会社では大惨事が起きていた。

数々の事件を起こしたM3GANの原因を探るため開発仲間がいろいろ調べているとM3GANが再起動してしまった。

M3GANは社内でジェマの上司である『デヴィット』ともう一人を亡き者にしてケイディたちの後を追う。

ジェマたちが家に着きケイディが眠りについたところで、誰もいないはずの一階からピアノの音が聞こえる。

ジェマが向かうとそこにはシャットダウンさせ会社に置いていったはずのM3GANがピアノを弾いている。

ジェマが再度シャットダウンしようとするが、M3GANはそれをかわしジェマに襲い掛かる。

M3GANはジェマの首を絞め意識を失いそうになるが、ジェマは近くにあった水の入ったコップを手に取りそれをM3GANにかけて脱出する

家の中の仕事部屋にジェマは逃げ込むが、水をかけられて動作不良を起こし奇妙な動きで近寄ってくるM3GANに再度襲われてしまう。

仕事部屋にある道具を使いM3GANに対抗しているとそこにケイディが仕事部屋に入ってくる。

ジェマはケイディに逃げるよう呼びかけるが、M3GANは自分がケイディに信頼されていると知っているため、ゆっくりケイディに近づきケイディをも手にかけようとしている。

するとケイディは、仕事部屋にあるジェマが学生時代に作ったロボット「ブルース」を使いM3GANを真っ二つにし、M3GANのチップを破壊して完全に停止させる。

外では開発仲間が呼んだ警察のサイレンが聞こえ安堵した表情でジェマたちは家を出る。

その後ろでは、呼びかけてもいないスマートスピーカーが怪しく光っていた。

AIの進歩

ホラー映画ってその時のはやりものをテーマに置くことが多いですよね？

特に日本のホラー映画はそう感じます。

ビデオテープが流行った時代は映画『リング』、携帯電話が普及し始めると『着信アリ』、リモートワークが流行りだすと（※これはドラマですが）『リモートで殺される』、海外でも『zoom/見えない参加者』というようにその時々の身近にあるものを題材に置くことが多くみられます。

そして今私たちの身近にあるものと言えばAI(人口知能)。

今と言わずともAIロボットが人を襲う作品は前からありますが、着実にAIは私たちの身近になじんできています。

お掃除ロボット、スマートスピーカーに自動運転する車など気づいてないだけで他にもたくさんあります。

映画の中でM3GANはアクロバティックに動き相手の感情を読み取りますが、現在のロボットもバク転をしたり相手の言葉や表情で感情を読み取ることが出来るようです。

しかも人間の脳みそに近いものを人工的に作れる可能性が見え始めているらしいです。

今すぐというわけにはいきませんが、近い将来M3GANはのようなAIロボットが出来るのも遠くはないと思います。

次に流行るホラー映画は一周回って『呪いの手紙』とかじゃないですかね？

スマホ依存症

ケイディは常にM3GANと一緒にいました。

ケイディの知りたいことはM3GANが教えてあげて、悲しいときは慰めて歌を歌ってあげたり、ケイディの望むことはほとんどM3GANが叶えてくれていました。

映画には時々、社会を風刺したものが盛り込まれることがあります。

恐らく今作『M3GAN』にはスマホ依存症のようなものを風刺しているように見えました。

現在ほとんどの人間がスマホを所持していますが、娯楽や快楽のほとんどをスマホが叶えてくれます。

動画やゲーム、お買い物に知識欲、人との最低限のコミュニケーションもスマホで取ることが出来、今では手放すことが出来ないものとなりました。

これだけ人の欲を満たしてくれるスマホですが、危険性もはらんでおり、今作のケイディはM3GANと遊ぶことに夢中で食事に手を付けなかったり、M3GANを取り上げると、ブチギレてジェマや周りの人に危害を加えようとするシーンがありました。

現実世界でもスマホを取り上げられた少年がジサツをしたり、親に殴り掛かったりという事件があります。

これは決して子供だけの問題ではなく大人でもそういった行動に起こすので依存症って怖いですね。

こうして私も休みの日は平気で10時間以上パソコンの前に座りタバコを吸ってるわけですから本当に怖い。

小ネタ

M3GANという名称

Model 3 Generative Android(第三型生体アンドロイド)

M3GANの俳優

長回しのシーンなどでは、俳優が演技をしておりその俳優が

演技は初めてらしい

M3GANの発想

『アナベル』×『ターミネーター』らしい

初めての

数多くの人形ホラー映画を出している『ジェームズ・ワン』だが人形が人間に危害を加える映画は今作が初めて。

有名なあのシーン

冒頭のこのシーン、実は台本に無く、監督のアイディアによるものだった。

最後に

ここまで読んでいただいた方は、ありがとうございます。

いかがだったでしょうか？

すでに鑑賞した人は感じたかもしれませんが、そこまでホラー要素が強くなかったですよね？

というのもあまりシリアスな映画にはしたくなかったみたいで、ホラー要素が弱かったのもそういう作りにしていたかららしいです。

ですが、観た感想としては面白かったです。

M3GANの不意な仕草に、クスッと程よい笑いがあったりで普段ゴリゴリのホラーしか見ない私でも楽しめることが出来ました。

未知の生命体や幽霊、都市伝説なども良いですが、身近にあり近い将来起こりえる可能性のある恐怖も良いですよね。

すでに爆発的な人気で続編の制作が決まっているらしく『チャッキー』との世代交代もあり得ますね。

その時はぜひ『チャッキーVSM3GAN』の制作もよろしくお願いしたい。

ではまた。

2015年に公開されたPOV手法のドキュメンタリー風ミステリー映画です。

パーティを楽しむ三人の男、そのうちの一人『リード』が気持ちよくカラオケをしていると場面が急に暗くなる(停電？)と同時に姿を消してしまう。

二人はメールや電話、周りのパーティ参加者に行方を聞くも見つけることが出来ず、あきらめて帰りの車を走らせる。

すると道路のど真ん中にリードの姿が

車を急停止させリードを車に乗せて事情を聴こうとするがどこか上の空で様子がおかしい。

それから3か月後、3人は何の脈絡もなく『エリア51』へ向かう。

あらすじにも書いてる通り何の脈絡もなく『エリア51』に向かいます。

映画中盤でその理由を一応語るんですけど、その理由もフワッとしててあまり納得のいくものじゃなかったです。

リードが姿を消すシーンもリードのカラオケで皆が盛り上がってる中、突然場面が暗くなるにも関わらず誰も暗くなってることには触れないから、停電なのか、カメラの故障なのか、はたまたポルターガイスト的なものなのか一切分からなかった。

この映画ツッコミ所が多かったです。

例えばエリア51にセキュリティが電気柵と定期巡回のヘリとサーモカメラだけで人を全然配置してないし、エリア51の基地内に侵入した後も、最後の最後に警報装置が作動したんですけど

「そんな機密情報たんまりの基地の中だったら途中に監視カメラぐらい付けろよ！！」

と思いましたね。

この映画を見た人は多分みんな同じことを思ってるんじゃないでしょうか？

POVミステリーっていうジャンルが好きだから最後まで見れた感がありますね。

これで終わるのもあれ何で作品の中で登場した用語や事件など解説していきます。

『エリア51』内で2か所ほど映画のタイトルを例えに使ってる部分があったのでそのタイトルを解説していきます。

羊たちの沈黙

『羊たちの沈黙』とは1991年に公開された映画で今なお根強い人気のある、圧倒的な緊張感と心理戦が鮮やかに描かれる傑作サイコスリラー映画です。

映画16分40秒当たりでイェレナに付いていった先の貸倉庫のセキュリティを見て『ベン』が

『「羊たちの沈黙」を思い出す』

と語っています。

恐らく『羊たちの沈黙』に登場するレクター博士が収容されてる重度の犯罪者のための精神病棟とイェレナの貸倉庫の外観やセキュリティの厳重性が似ていることから出た例えだと思います。

サイコ

『サイコ』とは1960年に公開された映画で、史上最も有名なホラー映画の1つとされています。

映画33分20秒当たりでモーテルに付いた3人がそのモーテルの外観を見て

『「サイコ」に出てきそうだ』

と発言しており、

『サイコ』はぼろぼろのモーテルを舞台とした映画になっているのでそのまま見て思ったことを発言したのでしょう。

映画内でエリア51周辺は観光地のような場所になっていて、そこの観光客にいろいろ話を聞いたときに出てきた言葉を解説します。

ロズウェル事件

ロズウェル事件は、1947年にアメリカ合衆国のニューメキシコ州ロズウェルで起きたとされる未確認飛行物体（UFO）の墜落事件を指します。

事件の発端は、7月にロズウェル陸軍飛行場付近で謎の飛行物体が墜落したとの報告があり、その後、アメリカ陸軍が事件現場に到着し、回収作業を行ったとされます。

最初の報告では、墜落したのは『飛行船の残骸』であるとされました。

しかし、後にその声明は撤回され、新たな声明が発表され墜落したのは『天気観測用の気球の残骸』であるとされました。

ロズウェル事件は、その後数十年にわたり、UFO研究家や陰謀論者の間で大きな関心を引き彼らは、アメリカ政府がUFOの墜落現場を隠蔽し、宇宙人や異星人の存在を秘密裏に調査していると主張しました。

公式の立場としては、ロズウェル事件は単なる誤解や混乱によるものであり、実際にはUFOではなく地球上の物体であるとされています。

現在もなお、ロズウェル事件は謎めいた出来事として広く知られており、UFOに関心を持つ人々や、その他の関連する研究者よって継続的に議論や研究が行われています。

メキシコの石棺

©http://www.crystalinks.com/pakalbreathingintheuniverse.html

パレンケの石棺は、メキシコのチアパス州にあるパレンケというマヤ遺跡で発見された石棺です。

石棺に書かれているのはパレンケ王朝第11代のパカル王とされている。

宇宙船のような乗り物に乗っているとしか見えないその棺から宇宙人や異次元の存在と結びつけられ、さまざまな解釈や都市伝説となっています。

エリア51は、アメリカ合衆国ネバダ州に位置する軍事施設です。

アメリカ空軍が運営しており、非常に高いセキュリティレベルで知られています。

その存在自体は公に認められていますが、具体的な活動や目的については極秘扱いとされています。そのため、エリア51に関する情報は限られており、多くは秘密裏に行われていると考えられています。

謎に包まれている施設のため数々の仮説や都市伝説が生まれています。

都市伝説

• UFOとエイリアンの保管：エリア51は、墜落したUFOやエイリアンの遺体を保管している場所とされています。また、エイリアンの技術を研究し、逆エンジニアリングを行っているとも言われています。
• 高度な軍事技術の開発：エリア51は、極秘裏に新たな軍事技術の開発や実験を行っている場所と信じられています。新型航空機やステルス技術の研究が行われているという説もあります。
• 隠された地下基地：エリア51の地下には膨大な規模の地下基地が存在すると言われています。この地下基地では、非常に機密性の高いプロジェクトが進行しているという説もあります。
• 目撃証言と謎の出来事：エリア51周辺では、目撃証言とされるUFOの目撃情報が相次いでおり、エリア51に関連した謎の出来事が起こっているとされています。

よくよく考えると軍事施設がそんなおっぴらに情報を開示するのもおかしいと思うし、秘密にするのが普通なんじゃ、とも考えますね。

普通ならここに感想を書くんでしょうけど、ネタバレなしで書くとストーリーの内容とかほぼ触れられないんで感動が短くなってしまって、最初の方に書きました。

あらすじでさんざんツッコミ所が多い！！

とか言いましたけど、この手のジャンルが好きな人は普通に楽しめると思います。

映画として見るんじゃなくて、参考文献みたいな

ぴろすけ

へー、UFOってこんな感じなのかもな～

てな感じで見ると面白いかもです。

私はそうやって見ました。