観終わってまず思ったのは、
「トイ・ストーリーってだんだんと大人向けになっていってるな」ということです。

もちろん、作品側が変わったというより、観ている私自身が歳を取っただけなのかもしれません（笑）。

子どもの頃に観ていた『トイ・ストーリー』は、ウッディとバズの友情だったり、おもちゃたちの冒険だったり、「おもちゃにとって幸せとは何か？」みたいな部分を素直に楽しんでいました。

でも、大人になってから観ると、見え方がかなり変わります。

昔、自分が遊んでいたおもちゃのこと。
いつの間にか遊ばなくなったこと。
どこかにしまったままになったこと。
たぶん、捨ててしまったものもあること。

そういう記憶が、映画を観ながらふっと戻ってくるんですよね。

『トイ・ストーリー』シリーズって、子どもの頃はワクワクする冒険映画だったのに、大人になってから観ると、なぜか少しだけ罪悪感を刺激してくる。

幼少期のころ、遊んでいたおもちゃたちのことを考えてしまいます。

今回の『トイ・ストーリー5』は、その罪悪感に対して、かなり優しく答えを出してくれた映画だったと思います。

私にとって今作は、これまでシリーズが積み上げてきた“大人に刺さる要素”の終点というか、ひとつの頂点にたどり着いた作品でした。

ネタバレなし感想：おもちゃVSデジタル、だけではなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

今回の大きな軸は、アナログなおもちゃとデジタル機器の関係です。

ボニーのもとに、タブレット型のリリーパッドが現れる。
子どもたちはタブレットに夢中になり、おもちゃで遊ぶ時間が減っていく。
その中で、おもちゃたちの存在意義が揺らいでいく。

こう書くと、かなり分かりやすく「おもちゃVSタブレット」の話に見えます。

正直、観る前は私もそういう話なのかなと思っていました。

「昔ながらのおもちゃ最高！」
「デジタルばっかりじゃダメ！」
みたいな、やや分かりやすい方向に行くのかなと。

でも実際に観ると、そこまで単純ではありませんでした。

今作が描いていたのは、デジタルそのものの良し悪しというより、効率や正解ばかりを求めることで、子ども自身の想像する時間や遠回りする時間が失われていく怖さだったと思います。

デジタルは便利です。
知りたいことをすぐ教えてくれるし、効率もいい。
人とつながる手段にもなる。
今の時代、それ自体を無視することはできません。

ただ、効率がいいことばかりが正しいわけではない。

この映画が言いたかったのは、たぶんそこだと思います。

ジェシーの言葉が妙に刺さった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

作中で妙に心に残ったのが、ジェシーの「デジタルのせいで子どもたちの成長が早くなっている」という趣旨の言葉です。

ここ、かなり刺さりました。

今の子どもたちは、昔よりもずっと早く、いろいろな情報に触れます。
何が流行っているのか。
どうすれば友達ができるのか。
周りに合わせるにはどうしたらいいのか。

そういう“答えっぽいもの”に、すぐアクセスできてしまう。

作中でも、ボニーは友達の作り方に悩みます。
そこで示されるのは、周りに合わせることや、流行っているものに乗ること、効率よく友達を作ることでした。

それは一見、正しいやり方に見えます。
でも、ボニー自身は苦しくなってしまう。

ここがすごく今っぽいなと思いました。

最初から「これが楽しいものです」「こうすれば友達ができます」と完成された答えを渡されるのではなく、自分で想像して、自分で失敗して、自分に合ったやり方を見つけていく。

そういう遠回りって、たぶん子どもには必要なんですよね。

いや、大人にも必要かもしれません。

便利さや効率の中で、非効率な時間や、自分で考える余白がどんどんなくなっていく。
『トイ・ストーリー5』は、そこをかなり優しく、でもはっきり描いていたと思います。

ここからネタバレあり感想

ここからは物語の重要な場面に触れます。

今回、私を含めて、劇場の前後左右の席でも涙している人がいたポイントがありました。

そのひとつが、ジェシーと元の持ち主・エミリーに関わる場面です。

ジェシーは忘れられていたわけじゃなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

ジェシーには、かつての持ち主であるエミリーとの思い出があります。

『トイ・ストーリー2』を観ている人なら、あの回想シーンを覚えていると思います。
エミリーはジェシーを大切にしていた。
でも、成長していくにつれて、おもちゃで遊ばなくなっていく。
そしてジェシーは手放されてしまう。

子どもの頃に観た時は、単純に「ジェシーかわいそう」と思っていました。

でも大人になってから観ると、エミリー側の気持ちも少し分かってしまうんですよね。

嫌いになったわけではない。
どうでもよくなったわけでもない。
ただ、大人になっていった。

遊ぶものが変わって、生活が変わって、気づいたら昔のようには遊べなくなっていた。

これって、誰にでもあることだと思います。

大切にしていたおもちゃを、ずっと同じ熱量で持ち続けるのは難しい。
遊ばなくなったものをしまい込むこともある。
手放すこともある。
捨ててしまうこともある。

でも、それは愛情がなかったということではない。

『トイ・ストーリー5』でジェシーが知るのは、まさにそこでした。

エミリーはジェシーを忘れていたわけではなかった。
大人になったエミリーには子どもがいて、その子に“ジェシー”という名前をつけていた。

ここ、ずるいです。

泣かせにきているのは分かる。
分かるんですけど、ちゃんと泣いてしまう。

ジェシーにとって、自分はただ捨てられた存在ではなかった。
ちゃんと誰かの記憶の中に残っていた。
一緒に遊んだ時間は、消えていなかった。

その事実が分かるだけで、過去の痛みが少しだけほどける。

ここが本当に良かったです。

おもちゃを手放した側の大人も、少し救われる

youtube「トイ・ストーリー５」予告

この場面で救われたのは、ジェシーだけではなかったと思います。

少なくとも私は、かなり救われました。

『トイ・ストーリー』シリーズを観ていると、どうしても昔遊んでいたおもちゃのことを思い出します。

あんなに大事にしていたのに、いつの間にか遊ばなくなった。
たぶん今はもう手元にないし、
どこに行ったのかも覚えていない。

それを思うと、少しだけ申し訳ない気持ちになるんですよね。

でも今作は、そこに対して「それでもいいんだよ」と言ってくれているように感じました。

おもちゃって言うのは”必要な時にそばにいてくれる”

この感覚がすごく良かった。

正直、『トイ・ストーリー』のマッチポンプみたいだなとも思います（笑）。

トイ・ストーリーを観る。
昔のおもちゃを思い出す。
ちょっと罪悪感を覚える。
そしてトイ・ストーリー5で許された気がする。

自分で火をつけて、自分で消火しているような気もします。

でも、それでもいいんです。

長くシリーズを観てきた人間としては、その流れすら心地よかった。
「ああ、このシリーズにここまで付き合ってきてよかったな」と思えました。

まとめ：分かっていても泣いてしまう映画だった

『トイ・ストーリー5』は、ただの「おもちゃVSデジタル」の映画ではありませんでした。

もちろん、タブレットやデジタル時代の子どもたちの遊び方は大きなテーマです。
でも本当に刺さったのは、そこだけではありません。

昔おもちゃで遊んでいた自分。
いつの間にかそれを手放した自分。
でも、その時間はちゃんと自分の中に残っているということ。

そこを思い出させてくれる映画でした。

子どもの頃に『トイ・ストーリー』を観ていた人ほど、今作は刺さると思います。

ウッディやバズの冒険にワクワクしていた子どもが、いつの間にか大人になって、今度は自分が手放してきたおもちゃのことを考えてしまう。

そしてジェシーの物語を通して、少しだけ「それでもよかったのかもしれない」と思える。

私にとって『トイ・ストーリー5』は、そんな映画でした。

泣かせにきているのは分かる。
展開としてずるいのも分かる。
でも、ちゃんと泣いてしまう。

それくらい、これまでシリーズを観てきた時間ごと包み込んでくれる、かなり心地のいい作品でした。

映画『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』を観てきました。

最初にかなり率直に言うと
この映画は**“普通に面白い”の完成系**みたいな作品でした。

新鮮味があるかと言われるとそこまでではありません。
予想を大きく裏切るような意外性も少なめです。

ただし
その代わりに観客がマリオ映画に求めているものをかなり手堅く返してくれる映画でした。

聞き馴染みのあるBGM。
ゲームで聞いたことがある効果音。
テンポの良いアクション。
かわいくて分かりやすいキャラクター。
そして任天堂作品ならではのファンサービス。

尖った個性や強烈な驚きで勝負する映画ではありません。
でも
「そりゃ面白いよな」と思わせるだけの安定感があります。

映画としての冒険は少ない。
だけど娯楽映画としてはかなり優秀。
そんな一本でした。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』はどんな映画？

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
2023年公開の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に続くアニメ映画です。

任天堂とイルミネーションによる映画で
前作と同じくマリオの世界を大きなスクリーン向けに再構成した作品になっています。
任天堂の発表では日本公開日は2026年4月24日。アメリカなどでは2026年4月3日公開と案内されています。

上映時間は海外レビューサイトでは1時間38分と記載されています。
日本で体感する上映時間としてもおよそ99分ほど。
個人的にはこのくらいが映画としてかなりちょうどいいです。

私は長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間なら普通。
それ以上になると
よほど面白くない限り少し疲れてしまいます。

そういう意味では
今回の『マリオギャラクシー』はかなり観やすい上映時間でした。

ただ
時間がちょうどいい一方で
「もっと観たい」というよりは
「面白かったけど本当に面白いだけだったな」という感覚も残りました。

良かったところ｜マリオ映画としての安心感がとにかく強い

この映画の一番良いところは
やっぱりマリオを知っている人が楽しくなる要素をきっちり押さえているところです。

特に良かったのはBGMと効果音。

映画を観ているというより
どこかゲームを遊んでいた時の記憶を刺激される感覚があります。

「ああこの音」
「この感じ知ってる」
「やっぱりマリオってこうだよな」

そう思わせる力が強いです。

ストーリーだけで引っ張る映画というより
映像と音とキャラクターの楽しさで観客を運んでいくタイプの作品です。

そして今回は
マリオ単体の映画というより
かなり任天堂全体のお祭り感もあります。

自社作品のキャラクターが登場する場面もあり
そのたびに
「これはファンなら嬉しいだろうな」と感じました。

【映画.com】のユーザーレビューでも
任天堂IPを使った超エンタメ作品として楽しめる一方で
映画としての粗さもあるという感想が見られます。
このあたりはかなり自分の印象とも近いです。

ロゼッタを初めて知った人間としての感想

私はこの映画で初めてロゼッタの存在を知りました。

正直に言うと
ロゼッタはかなり良かったです。

見た目の雰囲気。
落ち着いた存在感。
少しミステリアスな空気。
そして母性を感じるキャラクター性。

ただし
映画全体で見ると
ロゼッタの扱いはもう少し欲しかったとも思いました。

存在感はある。
でも出番としては物足りない。

この点は他のレビューでも触れられていて
【GAME Watch】の鑑賞レポートでも
ロゼッタには見せ場があるものの
物語展開や尺の都合で出番が少なめだったことを残念な点として挙げています。

ここはかなり分かります。

初めてロゼッタを知った私でも
「もっとこのキャラクターを見たい」と思いました。

だからこそ
ロゼッタ目当てで観ると少し物足りないかもしれません。

でも
短い出番でも印象を残せるキャラクターだったのは確かです。

気になったところ｜新鮮味や意外性はそこまでない

この映画の弱点は
良くも悪くも想像の範囲内で面白いところです。

びっくりする展開があるわけではありません。
映画として深く刺さるテーマがあるわけでもありません。
キャラクターの心理描写が濃いわけでもありません。

とにかく
マリオの世界を楽しく見せることに特化しています。

それ自体は悪いことではありません。
むしろこの映画の正解だと思います。

ただ
映画として強く語りたくなるかと言われると
そこは少し弱いです。

観終わった直後は楽しい。
でも数日後に思い返すと
印象に残るのはストーリーよりも

• BGM
• 効果音
• キャラクター
• ロゼッタ
• ヨッシー

そういった要素になりやすいです。

【Rotten Tomatoes】では批評家評価が42%に対して観客評価が88%とかなり差があります。
批評家側は映像の楽しさを認めつつも物語の薄さを指摘しており
観客側は任天堂の懐かしさや楽しい仕掛けを高く評価する傾向が見られます。

この評価のズレはかなり納得できます。

映画として見ると物語は薄い。
でもエンタメとして見ると普通に楽しい。

つまり
この映画は批評家向けというより
観客向けの映画です。

1作目と比べるとどうしても見劣りする理由

個人的には
1作目の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の方が評価しやすかったです。

理由は簡単です。

1作目は
「本当に成功するのか？」
「マリオを映画にして面白いのか？」
という不安がありました。

その状態で観て
普通に面白かった。

だから評価が跳ね上がりました。

一方で2作目は
もう前作で
「マリオ映画は普通に面白い」
と分かっています。

だから今回も面白いことはある程度予想できる。

そのうえで実際に面白かった。

もちろん良いことです。
でも驚きは少ないです。

前作は
「マリオ映画ってちゃんと成立するんだ」
という驚きがありました。

今作は
「そりゃこのチームなら面白いよな」
という安心感がありました。

この差はかなり大きいです。

なので
作品単体で見ると十分に楽しい。
でも前作と比べると
どうしても新鮮味の部分で見劣りします。

他の人の感想まとめ｜高評価と低評価を拾ってみた

ここからは
他のレビューサイトや映画レビュー記事で見られた感想の傾向をまとめます。

まず高評価側では
「映像が楽しい」
「ゲームファン向けのサービスが多い」
「ヨッシーがかわいい」
「子どもと一緒に楽しめる」
「任天堂のお祭り映画として満足」
という声が目立ちます。

【映画.com】では
評価3.7で315件のレビューが掲載されており
高評価レビューでは任天堂キャラクターやゲーム的な演出の楽しさ
ヨッシーのかわいさ
ゴールデンウィークに家族で観る作品としての相性の良さが語られています。

一方で低評価ややや厳しめの感想では
「ストーリーが薄い」
「キャラクターが多すぎる」
「マリオというよりスマブラ感が強い」
「ロゼッタの出番がもっと欲しかった」
「映画としては物足りない」
という意見がありました。

【映画.com】のレビューにも
任天堂キャラクターが多く出ることでマリオ単体の物語としての印象が薄い
という趣旨の感想があります。

【Metacritic】の批評家レビューでも
好意的なレビューは
物語は薄く一部キャラクターの扱いは十分ではないものの
チャーミングで笑える楽しい作品と評価しています。
一方で厳しめの評価では
原作ゲームほどの発明性や魅力が映画に十分反映されていない
という指摘も見られます。

このあたりをまとめると
かなり分かりやすいです。

映画として深く見る人には物足りない。
でも娯楽映画として楽しむ人にはかなり強い。

私の感想もここに近いです。

上映時間の評価｜99分前後はかなりちょうどいい

私は基本的に長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間は普通。
2時間を大きく超えると
それだけで少し構えてしまいます。

もちろん
本当に面白ければ上映時間の長さは気になりません。

でも
「面白いけど長い」映画より
「ちょうどいい長さで面白い」映画の方が
個人的には満足度が高くなりやすいです。

その点で
『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』の99分前後という長さはかなり良かったです。
【Rotten Tomatoes】や【Metacritic】でも上映時間は1時間38分と記載されています。

ただし
この映画の場合は
上映時間がちょうどいいからこそ
「もっと深く見せる」という方向には行っていません。

ロゼッタの出番。
宇宙という舞台の広がり。
新キャラクターたちの掘り下げ。

そういった部分は
もう少し尺があれば増やせたかもしれません。

でも
長くしたら今度はテンポが落ちる可能性もあります。

だからこの映画は
深く掘るより
軽快に走り切ることを選んだ作品だと思います。

その選択は正しいです。

ただ
個人的には
「ちょうどいいけど少し物足りない」
という評価になりました。

総評｜“普通に面白い”を全力で作るとこうなる

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
新鮮味や意外性で勝負する映画ではありません。

驚きは少ないです。
物語も深いわけではありません。
映画として尖った個性があるわけでもありません。

でも
観客を楽しませる作りはかなり手堅いです。

聞き馴染みのある音。
派手で分かりやすい映像。
キャラクターのかわいさ。
テンポの良さ。
任天堂作品へのファンサービス。
そしてロゼッタママ。

全部が
「これを観に来たんでしょ？」
と言わんばかりに配置されています。

個人的な評価としては
傑作というより優秀な娯楽映画です。

1作目ほどの驚きはありません。
でも2作目として求められる役割はしっかり果たしています。

新しい映画体験を求める人には少し物足りないかもしれません。
でも
家族で観たい人。
マリオの世界を楽しみたい人。
難しいことを考えずに映画館で気持ちよく楽しみたい人にはかなりおすすめできます。

一言でまとめるなら
やっぱりこれです。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は“普通に面白い”の完成系だった。