観終わってまず思ったのは、
「トイ・ストーリーってだんだんと大人向けになっていってるな」ということです。

もちろん、作品側が変わったというより、観ている私自身が歳を取っただけなのかもしれません（笑）。

子どもの頃に観ていた『トイ・ストーリー』は、ウッディとバズの友情だったり、おもちゃたちの冒険だったり、「おもちゃにとって幸せとは何か？」みたいな部分を素直に楽しんでいました。

でも、大人になってから観ると、見え方がかなり変わります。

昔、自分が遊んでいたおもちゃのこと。
いつの間にか遊ばなくなったこと。
どこかにしまったままになったこと。
たぶん、捨ててしまったものもあること。

そういう記憶が、映画を観ながらふっと戻ってくるんですよね。

『トイ・ストーリー』シリーズって、子どもの頃はワクワクする冒険映画だったのに、大人になってから観ると、なぜか少しだけ罪悪感を刺激してくる。

幼少期のころ、遊んでいたおもちゃたちのことを考えてしまいます。

今回の『トイ・ストーリー5』は、その罪悪感に対して、かなり優しく答えを出してくれた映画だったと思います。

私にとって今作は、これまでシリーズが積み上げてきた“大人に刺さる要素”の終点というか、ひとつの頂点にたどり着いた作品でした。

ネタバレなし感想：おもちゃVSデジタル、だけではなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

今回の大きな軸は、アナログなおもちゃとデジタル機器の関係です。

ボニーのもとに、タブレット型のリリーパッドが現れる。
子どもたちはタブレットに夢中になり、おもちゃで遊ぶ時間が減っていく。
その中で、おもちゃたちの存在意義が揺らいでいく。

こう書くと、かなり分かりやすく「おもちゃVSタブレット」の話に見えます。

正直、観る前は私もそういう話なのかなと思っていました。

「昔ながらのおもちゃ最高！」
「デジタルばっかりじゃダメ！」
みたいな、やや分かりやすい方向に行くのかなと。

でも実際に観ると、そこまで単純ではありませんでした。

今作が描いていたのは、デジタルそのものの良し悪しというより、効率や正解ばかりを求めることで、子ども自身の想像する時間や遠回りする時間が失われていく怖さだったと思います。

デジタルは便利です。
知りたいことをすぐ教えてくれるし、効率もいい。
人とつながる手段にもなる。
今の時代、それ自体を無視することはできません。

ただ、効率がいいことばかりが正しいわけではない。

この映画が言いたかったのは、たぶんそこだと思います。

ジェシーの言葉が妙に刺さった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

作中で妙に心に残ったのが、ジェシーの「デジタルのせいで子どもたちの成長が早くなっている」という趣旨の言葉です。

ここ、かなり刺さりました。

今の子どもたちは、昔よりもずっと早く、いろいろな情報に触れます。
何が流行っているのか。
どうすれば友達ができるのか。
周りに合わせるにはどうしたらいいのか。

そういう“答えっぽいもの”に、すぐアクセスできてしまう。

作中でも、ボニーは友達の作り方に悩みます。
そこで示されるのは、周りに合わせることや、流行っているものに乗ること、効率よく友達を作ることでした。

それは一見、正しいやり方に見えます。
でも、ボニー自身は苦しくなってしまう。

ここがすごく今っぽいなと思いました。

最初から「これが楽しいものです」「こうすれば友達ができます」と完成された答えを渡されるのではなく、自分で想像して、自分で失敗して、自分に合ったやり方を見つけていく。

そういう遠回りって、たぶん子どもには必要なんですよね。

いや、大人にも必要かもしれません。

便利さや効率の中で、非効率な時間や、自分で考える余白がどんどんなくなっていく。
『トイ・ストーリー5』は、そこをかなり優しく、でもはっきり描いていたと思います。

ここからネタバレあり感想

ここからは物語の重要な場面に触れます。

今回、私を含めて、劇場の前後左右の席でも涙している人がいたポイントがありました。

そのひとつが、ジェシーと元の持ち主・エミリーに関わる場面です。

ジェシーは忘れられていたわけじゃなかった

youtube「トイ・ストーリー５」予告

ジェシーには、かつての持ち主であるエミリーとの思い出があります。

『トイ・ストーリー2』を観ている人なら、あの回想シーンを覚えていると思います。
エミリーはジェシーを大切にしていた。
でも、成長していくにつれて、おもちゃで遊ばなくなっていく。
そしてジェシーは手放されてしまう。

子どもの頃に観た時は、単純に「ジェシーかわいそう」と思っていました。

でも大人になってから観ると、エミリー側の気持ちも少し分かってしまうんですよね。

嫌いになったわけではない。
どうでもよくなったわけでもない。
ただ、大人になっていった。

遊ぶものが変わって、生活が変わって、気づいたら昔のようには遊べなくなっていた。

これって、誰にでもあることだと思います。

大切にしていたおもちゃを、ずっと同じ熱量で持ち続けるのは難しい。
遊ばなくなったものをしまい込むこともある。
手放すこともある。
捨ててしまうこともある。

でも、それは愛情がなかったということではない。

『トイ・ストーリー5』でジェシーが知るのは、まさにそこでした。

エミリーはジェシーを忘れていたわけではなかった。
大人になったエミリーには子どもがいて、その子に“ジェシー”という名前をつけていた。

ここ、ずるいです。

泣かせにきているのは分かる。
分かるんですけど、ちゃんと泣いてしまう。

ジェシーにとって、自分はただ捨てられた存在ではなかった。
ちゃんと誰かの記憶の中に残っていた。
一緒に遊んだ時間は、消えていなかった。

その事実が分かるだけで、過去の痛みが少しだけほどける。

ここが本当に良かったです。

おもちゃを手放した側の大人も、少し救われる

youtube「トイ・ストーリー５」予告

この場面で救われたのは、ジェシーだけではなかったと思います。

少なくとも私は、かなり救われました。

『トイ・ストーリー』シリーズを観ていると、どうしても昔遊んでいたおもちゃのことを思い出します。

あんなに大事にしていたのに、いつの間にか遊ばなくなった。
たぶん今はもう手元にないし、
どこに行ったのかも覚えていない。

それを思うと、少しだけ申し訳ない気持ちになるんですよね。

でも今作は、そこに対して「それでもいいんだよ」と言ってくれているように感じました。

おもちゃって言うのは”必要な時にそばにいてくれる”

この感覚がすごく良かった。

正直、『トイ・ストーリー』のマッチポンプみたいだなとも思います（笑）。

トイ・ストーリーを観る。
昔のおもちゃを思い出す。
ちょっと罪悪感を覚える。
そしてトイ・ストーリー5で許された気がする。

自分で火をつけて、自分で消火しているような気もします。

でも、それでもいいんです。

長くシリーズを観てきた人間としては、その流れすら心地よかった。
「ああ、このシリーズにここまで付き合ってきてよかったな」と思えました。

まとめ：分かっていても泣いてしまう映画だった

『トイ・ストーリー5』は、ただの「おもちゃVSデジタル」の映画ではありませんでした。

もちろん、タブレットやデジタル時代の子どもたちの遊び方は大きなテーマです。
でも本当に刺さったのは、そこだけではありません。

昔おもちゃで遊んでいた自分。
いつの間にかそれを手放した自分。
でも、その時間はちゃんと自分の中に残っているということ。

そこを思い出させてくれる映画でした。

子どもの頃に『トイ・ストーリー』を観ていた人ほど、今作は刺さると思います。

ウッディやバズの冒険にワクワクしていた子どもが、いつの間にか大人になって、今度は自分が手放してきたおもちゃのことを考えてしまう。

そしてジェシーの物語を通して、少しだけ「それでもよかったのかもしれない」と思える。

私にとって『トイ・ストーリー5』は、そんな映画でした。

泣かせにきているのは分かる。
展開としてずるいのも分かる。
でも、ちゃんと泣いてしまう。

それくらい、これまでシリーズを観てきた時間ごと包み込んでくれる、かなり心地のいい作品でした。

シューティングとパズルを同時にこなす戦闘は面白そうではあるものの、実際に遊んだ時に忙しすぎないか、どちらかの要素が邪魔にならないか気になっていたからです。

しかし実際に遊んでみると、その不安はかなり早い段階で消えました。

敵の動きを見ながら銃口を向け続け、同時にディアナのハッキングで戦況を動かしていく戦闘はかなり新鮮で、ただのシューティングでも、ただのパズルでもない、新しい高難易度アクションとして楽しめました。

さらに印象に残ったのが、ヒューとディアナの関係性です。

王道の「おじさん×少女」という組み合わせでありながら、映画ではなくゲームだからこそ、一緒に危機を乗り越えている感覚が強く、二人の距離が近づいていく過程に自然と感情移入できました。

この記事では、PRAGMATAを実際にプレイして感じた戦闘システムの面白さと、ヒューとディアナの関係性がなぜ心に残ったのかを中心に感想を書いていきます。

PRAGMATAをプレイした率直な感想

PRAGMATAをプレイしてまず感じたのは、想像していた以上にゲームとして面白かったということです。

正直に言うと、プレイ前は少し不安もありました。

PRAGMATAは、シューティングのように敵を狙って戦う要素と、ディアナのハッキングによるパズル要素を同時にこなすゲームです。

この説明だけ聞くと、かなり忙しそうですし、シューティングとパズルがうまく噛み合わなかったら中途半端になりそうだとも思っていました。

しかし実際に遊んでみると、その不安はかなり早い段階で消えました。

敵の動きを見ながら銃口は敵に向け続ける。
その一方で、画面上ではハッキングのルートを考えて進めていく。

この二つの操作を同時に求められることで、PRAGMATAの戦闘はかなり独特な緊張感を持っています。

ただ撃つだけではない。
ただパズルを解くだけでもない。

敵の攻撃を避けながら、ハッキングで状況を崩し、チャンスを作って攻撃する。

この流れが想像以上に気持ちよく、プレイしていくほど「これは新しいタイプの高難易度アクションだ」と感じました。

最初はシューティング×パズルの戦闘に不安があった

PRAGMATAを遊ぶ前に一番気になっていたのは、やはり戦闘システムです。

シューティングとパズルを組み合わせるという発想は面白い反面、実際にプレイした時に忙しすぎないかという不安がありました。

敵を狙いながら移動し、攻撃を避けるだけでもアクションゲームとしては十分に忙しいです。

そこにさらに、ディアナのハッキング操作まで加わるとなると、どちらか片方が邪魔になってしまうのではないかと思っていました。

特に不安だったのは、ハッキングがただのミニゲームになってしまうことです。

戦闘中に突然パズルをやらされるだけなら、テンポが悪く感じてしまう可能性があります。

逆にシューティング部分が強すぎれば、ハッキングはおまけになってしまうかもしれません。

つまり、PRAGMATAの戦闘は発想としては面白いけれど、バランスを間違えるとかなり難しい仕組みだと思っていました。

実際に遊ぶ前は、そこが一番の不安でした。

実際に遊ぶと想像以上に新鮮で面白かった

ところが実際にプレイしてみると、その不安はかなり良い意味で裏切られました。

PRAGMATAの戦闘は、シューティングとハッキングが別々に存在しているのではなく、しっかり一つの戦闘システムとして成立しています。

敵を見ながら銃口を向ける。
敵の攻撃を避ける。
そのうえでハッキングのルートを考えて進める。

この同時進行がかなり新鮮でした。

最初は忙しく感じますが、慣れてくるとその忙しさ自体が面白さに変わっていきます。

敵をただ撃つだけでは倒しにくい。
だからディアナのハッキングで弱点を作る。
その間も敵は動き続けるので、ヒュー側の立ち回りもおろそかにできない。

この「見ている場所」と「考えていること」が複数ある感覚が、PRAGMATAならではの面白さだと思います。

個人的には、ただ難しいだけのゲームではなく、敵の動き、銃撃、ハッキング操作を同時に処理していく新しい高難易度アクションとしてかなり楽しめました。

プレイ前は不安だったシューティング×パズルの組み合わせですが、実際にはPRAGMATAの一番大きな魅力の一つだったと思います。

撃ちながらハッキングする戦闘がかなり斬新

PRAGMATAの戦闘で一番印象に残ったのは、やはり銃撃とハッキングを同時に行う独特の操作感です。

普通のシューティングなら、敵の動きを見て、狙いを定めて、攻撃を避けながら撃つ。

それだけでも十分に忙しいですが、PRAGMATAではそこにディアナのハッキング操作が加わります。

敵に銃口を向けながら、ハッキングのルートを考える。
敵の攻撃を避けながら、パズルを進める。
隙ができたら攻撃を叩き込む。

この一連の流れがかなり新鮮でした。

最初は少し慣れが必要ですが、戦闘の仕組みが分かってくると、ただ反射神経だけで戦うゲームではないことに気づきます。

敵の動きを見て、距離を取り、今ハッキングを進めるべきか、それとも一度回避を優先するべきかを判断する。

この判断が常に求められるので、PRAGMATAの戦闘はかなり緊張感があります。

個人的には、ただ敵を撃つだけのゲームよりも、自分の頭と手を同時に使って戦っている感覚が強く、そこがかなり面白かったです。

敵の動きを見ながら銃口を向け続ける緊張感

PRAGMATAの戦闘では、敵から目を離すことができません。

敵は当然こちらを攻撃してきますし、距離を詰めてくる場面もあります。

そのため、プレイヤーは常に敵の動きを確認しながら、ヒューの銃口を敵に向け続ける必要があります。

ただ、そこにハッキング操作が入るのがPRAGMATAらしいところです。

敵を見ていたい。
でもハッキングも進めたい。
攻撃も避けなければいけない。

この複数の意識を同時に求められることで、戦闘に独特の忙しさが生まれています。

個人的には、この忙しさが悪い意味ではなく、むしろPRAGMATAの面白さになっていると感じました。

敵の攻撃をギリギリで避けながらハッキングを進め、弱点を作って攻撃する流れは、うまく決まるとかなり気持ちいいです。

単純に撃つだけではなく、敵を観察しながら戦況を作る感覚があるのが良かったですね。

ハッキング操作がただのミニゲームではなく戦闘の中心になっている

PRAGMATAのハッキングは、戦闘中に挟まるおまけのミニゲームではありません。

むしろ、戦闘を有利に進めるための中心的な要素になっています。

敵をただ撃つだけでは効率よく倒せない場面もあり、ディアナのハッキングによって敵の防御を崩したり、攻撃のチャンスを作ったりする必要があります。

ここがかなり重要です。

ハッキングが単なる演出やテンポ調整ではなく、戦闘の流れそのものに組み込まれている。

だから、プレイヤーは「いつハッキングを進めるか」「どのタイミングで攻撃に移るか」を考えながら戦うことになります。

この仕組みによって、PRAGMATAの戦闘は単なるシューティングではなくなっています。

パズルを解いているのに、同時に敵の攻撃も避けている。
銃を撃っているのに、同時にハッキングのルートも考えている。

この二重の操作感が、他のアクションゲームにはあまりない魅力になっていました。

忙しいけど慣れるとクセになる高難易度アクション

PRAGMATAの戦闘は、正直に言うと最初から楽にこなせるタイプではありません。

敵の動き、銃撃、回避、ハッキング操作。

意識することが多いので、最初は少し戸惑う人もいると思います。

ただ、慣れてくるとこの忙しさがかなりクセになります。

敵の攻撃を避けながら、ハッキングを進めて、弱点を作って、攻撃を決める。

この流れが分かってくると、戦闘中に自分で状況を組み立てている感覚が出てきます。

ただ強い武器で押し切るのではなく、ディアナのハッキングとヒューの射撃をどう噛み合わせるかが大事になる。

だからこそ、うまく噛み合った時の達成感が大きいです。

個人的には、PRAGMATAの戦闘は忙しいけれど理不尽ではなく、慣れるほど面白くなるタイプの高難易度アクションだと感じました。

最初に感じていた不安は、実際に遊んでみるとむしろ魅力に変わりました。

シューティングとパズルを同時にやるという仕組みはかなり挑戦的ですが、PRAGMATAではそれがしっかりゲームの個性になっていたと思います。

ストーリーはヒューとディアナの関係性がとにかく良い

PRAGMATAのストーリーで一番印象に残ったのは、やはりヒューとディアナの関係性です。

設定だけを見ると、いわゆる「おじさん×少女」の王道に近い組み合わせです。

無骨な大人の男性と、無邪気さを持った少女。
危険な場所で出会い、行動を共にしながら距離を縮めていく。

この構図自体は、映画やゲームでも何度も見てきたものだと思います。

ただ、PRAGMATAの場合は、その王道を使いながらも、今までの作品とは少し違う魅力がありました。

特に大きいのは、映画ではなくゲームとして二人の関係を体験できることです。

映画の場合、どれだけキャラクターが危険な状況に置かれても、視聴者は基本的に見守ることしかできません。

もちろん映画には映画の良さがあります。
ただ、視聴者はあくまで視聴者であり、物語の中に直接入ることはできません。

一方でゲームの場合、プレイヤーはヒューを操作して、ディアナと一緒に危機を乗り越えていきます。

敵に追い詰められる。
ディアナのハッキングに助けられる。
ヒューとして戦い、ディアナを守りながら先へ進む。

この積み重ねがあるからこそ、二人の関係性がただのイベントシーンだけではなく、プレイヤー自身の体験として残ります。

PRAGMATAのヒューとディアナの関係性は、見ているだけではなく、一緒に進んできたからこそ感情移入できる関係だったと思います。

王道のおじさん×少女なのにゲームだからこそ感情移入できる

ヒューとディアナの関係性は、かなり王道です。

大人の男性が少女と出会い、危険な状況の中で彼女を守りながら進んでいく。

この組み合わせは、作品によっては既視感が出やすい題材でもあります。

しかしPRAGMATAでは、そこにゲームならではの強みが加わっています。

プレイヤーはただ二人を眺めているだけではありません。

ヒューとして敵と戦い、ディアナの力を借り、何度も危険な場面を乗り越えていきます。

だから、ディアナがただの守られる存在ではなく、戦闘や探索の中で実際に頼れる相棒として感じられます。

ここがかなり良かったです。

ヒューが一方的にディアナを守るだけではなく、ディアナのハッキングがなければ進めない場面も多い。

つまり二人は、物語上だけでなく、ゲームシステム上でも支え合っている関係になっています。

この作りによって、ヒューとディアナの関係性がより自然に伝わってきました。

王道のおじさん×少女の物語でありながら、ゲームとして操作することで、プレイヤー自身もその関係の中に入っているように感じられる。

そこがPRAGMATAのストーリーでかなり印象に残った部分です。

最初から仲が良いから見ていてストレスが少ない

個人的にかなり好きだったのが、ヒューとディアナが最初から比較的仲が良いところです。

普通のおじさん×少女の物語では、最初は衝突したり、すれ違ったりして、そこから少しずつ距離が縮まっていく展開が多いと思います。

もちろん、それはそれで王道の面白さがあります。

ただ、その過程でどちらか片方にイライラしてしまう場面があるのも事実です。

頑固すぎる大人。
言うことを聞かない子ども。
すれ違いによる無駄な衝突。

こういう展開が続くと、感動にたどり着く前に少し疲れてしまうこともあります。

その点、PRAGMATAのヒューとディアナは、最初から会話の雰囲気が柔らかいです。

二人の関係には緊張感もありますが、無駄にギスギスしているわけではありません。

ディアナの反応も素直で可愛らしく、ヒューも彼女を雑に扱うわけではない。

そのため、二人のやり取りを見ていてストレスが少なく、自然と見守りたくなります。

個人的には、この「最初から仲が良い」という部分が、PRAGMATAの大きな魅力になっていたと思います。

衝突で関係を作るのではなく、最初からある柔らかい空気を積み重ねていく。

だからこそ、ヒューとディアナの関係性に安心して入り込めました。

柔らかい空気から終盤の不穏さへ変わっていく構成が上手い

ただ、PRAGMATAは最後まで優しい雰囲気だけで進む作品ではありません。

ヒューとディアナの会話には柔らかさがあります。
見ていて微笑ましい場面も多いです。

しかし物語が進むにつれて、少しずつ不穏さが増していきます。

このまま二人で地球へ行けるのか。
ディアナは本当に無事でいられるのか。
ヒューは最後まで彼女を守れるのか。

そういう不安が、終盤に近づくほど強くなっていきます。

ここがかなり上手いと思いました。

最初から二人の関係がギスギスしていたら、終盤の危機も「ようやく分かり合うための展開」として見えるかもしれません。

でもPRAGMATAの場合、最初から二人の関係が柔らかい。

だからこそ、終盤で最悪の展開を予感させられると、その関係が壊れてしまうかもしれない怖さが強く出ます。

仲が良いから安心できる。
でも仲が良いからこそ、失われるかもしれない不安が大きい。

このバランスが、ヒューとディアナの関係性をより魅力的にしていたと思います。

PRAGMATAのストーリーは、世界設定や考察要素ももちろん面白いです。

ただ、感想として一番強く残ったのは、やはりヒューとディアナの関係性でした。

二人の会話を見ていたい。
二人で無事に地球へ行ってほしい。
そう思わせてくれる関係性があったからこそ、物語の終盤にも強く引き込まれました。

映画ではなくゲームだからこそ刺さる物語だった

PRAGMATAのヒューとディアナの関係性が強く印象に残った理由は、単にストーリーが良かったからだけではありません。

個人的には、この物語が映画ではなくゲームだったことがかなり大きいと思っています。

映画やドラマでも、おじさんと少女が危険な世界を旅する物語はあります。

そういった作品にも名作は多いですし、キャラクターの関係性に感動することもあります。

ただ、映画の場合、視聴者はどこまでいっても視聴者です。

キャラクターが危険な目に遭っても、助けることはできません。
逃げる場面でも、戦う場面でも、基本的には画面の外から見守ることしかできません。

一方で、ゲームの場合は違います。

プレイヤーはヒューを操作して、実際に敵と戦い、ディアナと一緒に施設を進んでいきます。

危険な状況をただ眺めるのではなく、自分の操作で乗り越える。

この体験があるからこそ、ヒューとディアナの関係性がより近く感じられました。

映画では見守ることしかできない

映画の場合、どれだけ感情移入しても、視聴者が物語に直接介入することはできません。

たとえばキャラクターがピンチになったとしても、こちらができるのは「助かってくれ」と思いながら見守ることだけです。

もちろん、それが映画の良さでもあります。

映像、音楽、演技、演出によって、強い感情を与えてくれる。

でも、視聴者は物語の外側にいます。

キャラクターが危険な場所へ行く。
敵に追われる。
誰かを守ろうとする。

そういった場面を見ても、視聴者はその場にいるわけではありません。

PRAGMATAのような物語を映画として見た場合も、ヒューとディアナの関係性には感動できたと思います。

ただ、それはあくまで「二人の物語を見た」という感覚になります。

そこが、ゲームとして遊んだ時の感覚とは大きく違いました。

ゲームでは一緒に危機を乗り越える感覚がある

PRAGMATAでは、プレイヤー自身がヒューを操作します。

敵と戦うのも、攻撃を避けるのも、先へ進むのも、プレイヤーの操作です。

そしてそこに、ディアナのハッキングが加わります。

ヒューだけでは突破できない状況を、ディアナの力で切り開く。
ディアナのハッキングで敵に隙を作り、ヒューが攻撃する。
二人の役割が噛み合うことで、危機を乗り越えていく。

この作りがかなり良かったです。

プレイヤーは、ヒューとディアナの関係をイベントシーンだけで理解するのではありません。

実際の戦闘や探索の中で、ディアナに助けられる。
ディアナの存在がなければ進めないと感じる。

だからこそ、ディアナが単なるストーリー上の重要人物ではなく、プレイヤーにとっても大切な相棒になっていきます。

この「一緒に危機を乗り越えている感覚」は、ゲームだからこそ強く出ていたと思います。

ヒューとディアナの距離がプレイヤー自身の体験として近づいていく

PRAGMATAでは、ヒューとディアナの関係性が、ムービーだけで深まっていくわけではありません。

戦闘中も、探索中も、二人はずっと一緒にいます。

ディアナが話しかけてくる。
ヒューがそれに返す。
ときには何気ない会話をしながら、危険な施設を進んでいく。

この積み重ねが、かなり効いていました。

最初から二人の仲が良いからこそ、プレイヤー側もすぐにその空気に入りやすい。

そしてプレイを続けるほど、ヒューとディアナの関係を「見ている」というより、自分も一緒に付き合ってきた関係として感じられるようになります。

だから終盤に近づくほど、不安も大きくなります。

この二人は本当に地球へ行けるのか。
このまま無事に終われるのか。
どちらかが犠牲になる展開が来るのではないか。

そういう不安が、ただのストーリー展開ではなく、自分が一緒に進んできた相棒への不安として響いてきます。

PRAGMATAの物語は、王道のおじさんと少女の関係性を描きながらも、ゲームとして操作してきた時間があるからこそ、より強く感情移入できる作りになっていたと思います。

映画では味わえない距離感があった。

そこが、PRAGMATAのストーリーで一番印象に残った部分の一つでした。

クリア後に考察したくなる余韻がある

PRAGMATAは、戦闘システムやヒューとディアナの関係性だけでも十分に楽しめる作品です。

ただ、プレイを終えたあとに強く感じたのは、この世界についてもっと知りたくなる余韻が残るゲームだったということです。

月面施設という舞台。
ルナフィラメントという技術。
施設内に残された記録。
そして、本編中で少しずつ見えてくる過去の出来事。

こうした要素があることで、PRAGMATAはただクリアして終わりではなく、プレイ後に「あの場面はどういう意味だったのか」「あの人物は何をしていたのか」と考えたくなる作りになっていました。

ただし、この記事ではできるだけ大きなネタバレは避けたいので、細かい考察には踏み込みません。

PRAGMATAは、実際に自分でプレイしてこそ驚きや発見がある作品だと思うからです。

そのうえで、クリア後にアーカイブや会話を読み返すと、物語の見え方がかなり変わります。

最初は何気なく見ていた場所や、名前だけ出てくる人物にも、あとから意味が出てくる。

この「プレイ後にもう一度考えたくなる感じ」は、PRAGMATAのかなり大きな魅力だと思いました。

ネタバレありの考察はYouTubeで話しています

PRAGMATAの設定やアーカイブについては、YouTubeでも考察動画を投稿しています。

記事ではネタバレを控えめにしていますが、動画ではもう少し踏み込んで、テラドームやシャロンという人物、エイトに関係する考察をまとめています。

特に、
「影の功労者シャロン？」
「エイトを止めた植物暴走の謎」
というテーマで、ゲーム内のアーカイブや会話をもとに整理しました。

クリア済みの人や、PRAGMATAの裏設定まで知りたい人は、ぜひ動画も見てみてください。

クリア後にもっと深く知りたい人向けに、PRAGMATAの考察動画も投稿しています。

PRAGMATAはどんな人におすすめ？

PRAGMATAは、かなり個性のあるゲームです。

ただ銃で敵を倒すだけのアクションゲームではなく、ハッキングによるパズル操作も同時に求められます。

そのため、万人向けに何も考えず遊べるゲームというよりは、少し変わった戦闘システムや、SF要素のあるストーリーが好きな人に刺さる作品だと思いました。

特に、月面施設やAI、アンドロイド、相棒との関係性といった要素に惹かれる人にはかなりおすすめです。

逆に、シンプルに撃つだけのシューティングを求めている人や、複雑な操作が苦手な人は、最初少し戸惑うかもしれません。

ただ、戦闘の仕組みに慣れてくると、PRAGMATAならではの面白さが一気に分かってきます。

SFや月面施設ものが好きな人

まずおすすめしたいのは、SFや月面施設ものが好きな人です。

PRAGMATAの舞台は、月面に建設された巨大施設です。

白を基調にした無機質な空間や、AIに管理された施設、そこに残された記録など、SF好きには気になる要素がかなり多いです。

また、ただ見た目が近未来的なだけではなく、施設の中を進んでいくほど「この場所で何が起きたのか」が気になってくる作りになっています。

月面施設
AI
アンドロイド
未知の技術
崩壊した研究施設

このあたりのワードに惹かれる人なら、PRAGMATAの世界観はかなり楽しめると思います。

少し難しいアクションに挑戦したい人

PRAGMATAは、操作がかなり独特です。

敵の動きを見ながら銃口を向け、攻撃を避けつつ、同時にディアナのハッキングも進める必要があります。

最初は少し忙しく感じるかもしれません。

ただ、慣れてくるとこの忙しさがかなり面白くなってきます。

単純に反射神経だけで押し切るのではなく、敵の動きやハッキングの進め方を考えながら戦うため、戦闘にはかなり緊張感があります。

そのため、少し歯ごたえのあるアクションゲームを遊びたい人には向いていると思います。

ただ簡単に勝てるゲームではなく、操作に慣れていく過程そのものを楽しめる人におすすめです。

ヒューとディアナのような相棒関係に弱い人

ストーリー面でおすすめしたいのは、相棒関係や疑似親子のような関係性が好きな人です。

PRAGMATAでは、ヒューとディアナが一緒に危険な月面施設を進んでいきます。

この二人の関係性がかなり良いです。

ヒューが一方的にディアナを守るだけではなく、ディアナのハッキングがなければ進めない場面も多く、ゲームシステムとしても二人が支え合う形になっています。

会話の雰囲気も柔らかく、最初から必要以上にギスギスしていないのも良かったところです。

危険な状況なのに、二人のやり取りにはどこか温かさがあります。

だからこそ、物語が進んで不穏な空気が強くなってくると、二人の関係がどうなるのか気になってしまう。

ヒューとディアナの関係性に惹かれそうな人なら、PRAGMATAはかなり刺さると思います。

逆に合わないかもしれない人

一方で、PRAGMATAが合わないかもしれない人もいます。

たとえば、シンプルなシューティングを求めている人には、ハッキング操作が少し面倒に感じるかもしれません。

また、戦闘中に複数のことを同時に考えるのが苦手な人は、最初のうちは忙しさを感じると思います。

ストーリー面でも、アーカイブや施設内の記録を読みながら世界観を補完していくタイプの作品なので、すべてをムービーだけで分かりやすく説明してほしい人には少し合わない可能性があります。

ただし、そこを含めて楽しめる人には、かなり印象に残る作品になると思います。

まとめ｜PRAGMATAは不安を上回るほど面白い作品だった

PRAGMATAは、プレイ前に想像していた以上に満足度の高い作品でした。

最初は、シューティングとパズルを同時に行う戦闘に少し不安がありました。

敵を狙いながらハッキング操作も行うとなると、忙しすぎるのではないか。
どちらかの要素が邪魔になってしまうのではないか。

そう思っていましたが、実際に遊んでみると、その不安は良い意味で裏切られました。

敵の動きを見ながら銃口を向け続け、同時にディアナのハッキングで戦況を動かしていく戦闘はかなり新鮮でした。

ただ撃つだけではなく、考えながら戦う必要がある。
だからこそ、うまく噛み合った時の達成感が大きいです。

PRAGMATAの戦闘は、忙しいけれど理不尽ではなく、慣れるほど面白くなるタイプの高難易度アクションだと思いました。

そして、ゲーム性と同じくらい印象に残ったのが、ヒューとディアナの関係性です。

王道のおじさん×少女という設定ではありますが、映画やドラマで見る関係性とは少し違います。

ゲームだからこそ、プレイヤー自身がヒューとしてディアナと一緒に危機を乗り越えていく。

ディアナに助けられながら進む場面も多く、ただ守るだけではなく、二人で支え合っている感覚がありました。

最初から二人の雰囲気が柔らかく、無駄な衝突が少ないのも良かったところです。

だからこそ、終盤に近づくにつれて不穏さが増していく展開にも強く引き込まれました。

PRAGMATAは、戦闘システムの新鮮さと、ヒューとディアナの関係性が強く印象に残る作品です。

SFや月面施設ものが好きな人、少し歯ごたえのあるアクションを遊びたい人、相棒関係に弱い人にはかなりおすすめできます。

また、クリア後に設定やアーカイブを読み返すと、さらに考察したくなる余韻もあります。

この記事では大きなネタバレを避けましたが、クリア済みの人向けにはYouTubeで考察動画も投稿しています。

PRAGMATAの世界観や裏設定が気になった人は、そちらもぜひチェックしてみてください。

戦闘は新鮮でゲームとしてしっかり面白い

PRAGMATAの一番分かりやすい魅力は、やはり戦闘システムです。

シューティングとハッキングを同時に行う仕組みは、最初こそ少し戸惑いますが、慣れてくるとかなりクセになります。

敵の動きに対応しながら、ハッキングで攻撃のチャンスを作る。

この流れがうまく決まると、ただ敵を倒すだけではない達成感があります。

個人的には、PRAGMATAは「新しい操作感のアクションゲームを遊びたい人」にかなり向いている作品だと思います。

ヒューとディアナの関係性が最後まで印象に残る

ストーリー面では、ヒューとディアナの関係性が最後まで印象に残りました。

危険な月面施設を進む中で、二人が少しずつ大切な存在になっていく。

この関係性が、ムービーだけでなく、実際の戦闘や探索の中でも感じられるのが良かったです。

PRAGMATAは、映画のように見守る物語ではなく、ゲームとして一緒に危機を乗り越える物語でした。

だからこそ、ヒューとディアナのやり取りがより近く感じられたのだと思います。

クリア後に考察動画を見たくなる余韻がある

PRAGMATAは、クリアして終わりというより、クリア後にもう一度考えたくなるタイプの作品です。

本編中の会話や施設内の記録を振り返ると、最初に見た時とは違う意味が見えてくる場面もあります。

特に、テラドームやアーカイブに関する部分は、クリア後に考察するとかなり面白いです。

このあたりはネタバレにつながるため、この記事では深く触れませんでした。

ただ、クリア済みの人向けにYouTubeで考察動画を投稿しています。

「影の功労者シャロン？」
「エイトを止めた植物暴走の謎」

というテーマで、PRAGMATAのアーカイブや会話をもとに考察しています。

クリア済みで、もう少し深くPRAGMATAの世界を知りたい人は、ぜひ動画も見てみてください。

映画『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』を観てきました。

最初にかなり率直に言うと
この映画は**“普通に面白い”の完成系**みたいな作品でした。

新鮮味があるかと言われるとそこまでではありません。
予想を大きく裏切るような意外性も少なめです。

ただし
その代わりに観客がマリオ映画に求めているものをかなり手堅く返してくれる映画でした。

聞き馴染みのあるBGM。
ゲームで聞いたことがある効果音。
テンポの良いアクション。
かわいくて分かりやすいキャラクター。
そして任天堂作品ならではのファンサービス。

尖った個性や強烈な驚きで勝負する映画ではありません。
でも
「そりゃ面白いよな」と思わせるだけの安定感があります。

映画としての冒険は少ない。
だけど娯楽映画としてはかなり優秀。
そんな一本でした。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』はどんな映画？

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
2023年公開の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』に続くアニメ映画です。

任天堂とイルミネーションによる映画で
前作と同じくマリオの世界を大きなスクリーン向けに再構成した作品になっています。
任天堂の発表では日本公開日は2026年4月24日。アメリカなどでは2026年4月3日公開と案内されています。

上映時間は海外レビューサイトでは1時間38分と記載されています。
日本で体感する上映時間としてもおよそ99分ほど。
個人的にはこのくらいが映画としてかなりちょうどいいです。

私は長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間なら普通。
それ以上になると
よほど面白くない限り少し疲れてしまいます。

そういう意味では
今回の『マリオギャラクシー』はかなり観やすい上映時間でした。

ただ
時間がちょうどいい一方で
「もっと観たい」というよりは
「面白かったけど本当に面白いだけだったな」という感覚も残りました。

良かったところ｜マリオ映画としての安心感がとにかく強い

この映画の一番良いところは
やっぱりマリオを知っている人が楽しくなる要素をきっちり押さえているところです。

特に良かったのはBGMと効果音。

映画を観ているというより
どこかゲームを遊んでいた時の記憶を刺激される感覚があります。

「ああこの音」
「この感じ知ってる」
「やっぱりマリオってこうだよな」

そう思わせる力が強いです。

ストーリーだけで引っ張る映画というより
映像と音とキャラクターの楽しさで観客を運んでいくタイプの作品です。

そして今回は
マリオ単体の映画というより
かなり任天堂全体のお祭り感もあります。

自社作品のキャラクターが登場する場面もあり
そのたびに
「これはファンなら嬉しいだろうな」と感じました。

【映画.com】のユーザーレビューでも
任天堂IPを使った超エンタメ作品として楽しめる一方で
映画としての粗さもあるという感想が見られます。
このあたりはかなり自分の印象とも近いです。

ロゼッタを初めて知った人間としての感想

私はこの映画で初めてロゼッタの存在を知りました。

正直に言うと
ロゼッタはかなり良かったです。

見た目の雰囲気。
落ち着いた存在感。
少しミステリアスな空気。
そして母性を感じるキャラクター性。

ただし
映画全体で見ると
ロゼッタの扱いはもう少し欲しかったとも思いました。

存在感はある。
でも出番としては物足りない。

この点は他のレビューでも触れられていて
【GAME Watch】の鑑賞レポートでも
ロゼッタには見せ場があるものの
物語展開や尺の都合で出番が少なめだったことを残念な点として挙げています。

ここはかなり分かります。

初めてロゼッタを知った私でも
「もっとこのキャラクターを見たい」と思いました。

だからこそ
ロゼッタ目当てで観ると少し物足りないかもしれません。

でも
短い出番でも印象を残せるキャラクターだったのは確かです。

気になったところ｜新鮮味や意外性はそこまでない

この映画の弱点は
良くも悪くも想像の範囲内で面白いところです。

びっくりする展開があるわけではありません。
映画として深く刺さるテーマがあるわけでもありません。
キャラクターの心理描写が濃いわけでもありません。

とにかく
マリオの世界を楽しく見せることに特化しています。

それ自体は悪いことではありません。
むしろこの映画の正解だと思います。

ただ
映画として強く語りたくなるかと言われると
そこは少し弱いです。

観終わった直後は楽しい。
でも数日後に思い返すと
印象に残るのはストーリーよりも

• BGM
• 効果音
• キャラクター
• ロゼッタ
• ヨッシー

そういった要素になりやすいです。

【Rotten Tomatoes】では批評家評価が42%に対して観客評価が88%とかなり差があります。
批評家側は映像の楽しさを認めつつも物語の薄さを指摘しており
観客側は任天堂の懐かしさや楽しい仕掛けを高く評価する傾向が見られます。

この評価のズレはかなり納得できます。

映画として見ると物語は薄い。
でもエンタメとして見ると普通に楽しい。

つまり
この映画は批評家向けというより
観客向けの映画です。

1作目と比べるとどうしても見劣りする理由

個人的には
1作目の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の方が評価しやすかったです。

理由は簡単です。

1作目は
「本当に成功するのか？」
「マリオを映画にして面白いのか？」
という不安がありました。

その状態で観て
普通に面白かった。

だから評価が跳ね上がりました。

一方で2作目は
もう前作で
「マリオ映画は普通に面白い」
と分かっています。

だから今回も面白いことはある程度予想できる。

そのうえで実際に面白かった。

もちろん良いことです。
でも驚きは少ないです。

前作は
「マリオ映画ってちゃんと成立するんだ」
という驚きがありました。

今作は
「そりゃこのチームなら面白いよな」
という安心感がありました。

この差はかなり大きいです。

なので
作品単体で見ると十分に楽しい。
でも前作と比べると
どうしても新鮮味の部分で見劣りします。

他の人の感想まとめ｜高評価と低評価を拾ってみた

ここからは
他のレビューサイトや映画レビュー記事で見られた感想の傾向をまとめます。

まず高評価側では
「映像が楽しい」
「ゲームファン向けのサービスが多い」
「ヨッシーがかわいい」
「子どもと一緒に楽しめる」
「任天堂のお祭り映画として満足」
という声が目立ちます。

【映画.com】では
評価3.7で315件のレビューが掲載されており
高評価レビューでは任天堂キャラクターやゲーム的な演出の楽しさ
ヨッシーのかわいさ
ゴールデンウィークに家族で観る作品としての相性の良さが語られています。

一方で低評価ややや厳しめの感想では
「ストーリーが薄い」
「キャラクターが多すぎる」
「マリオというよりスマブラ感が強い」
「ロゼッタの出番がもっと欲しかった」
「映画としては物足りない」
という意見がありました。

【映画.com】のレビューにも
任天堂キャラクターが多く出ることでマリオ単体の物語としての印象が薄い
という趣旨の感想があります。

【Metacritic】の批評家レビューでも
好意的なレビューは
物語は薄く一部キャラクターの扱いは十分ではないものの
チャーミングで笑える楽しい作品と評価しています。
一方で厳しめの評価では
原作ゲームほどの発明性や魅力が映画に十分反映されていない
という指摘も見られます。

このあたりをまとめると
かなり分かりやすいです。

映画として深く見る人には物足りない。
でも娯楽映画として楽しむ人にはかなり強い。

私の感想もここに近いです。

上映時間の評価｜99分前後はかなりちょうどいい

私は基本的に長すぎる映画があまり得意ではありません。

90分くらいが最高。
2時間は普通。
2時間を大きく超えると
それだけで少し構えてしまいます。

もちろん
本当に面白ければ上映時間の長さは気になりません。

でも
「面白いけど長い」映画より
「ちょうどいい長さで面白い」映画の方が
個人的には満足度が高くなりやすいです。

その点で
『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』の99分前後という長さはかなり良かったです。
【Rotten Tomatoes】や【Metacritic】でも上映時間は1時間38分と記載されています。

ただし
この映画の場合は
上映時間がちょうどいいからこそ
「もっと深く見せる」という方向には行っていません。

ロゼッタの出番。
宇宙という舞台の広がり。
新キャラクターたちの掘り下げ。

そういった部分は
もう少し尺があれば増やせたかもしれません。

でも
長くしたら今度はテンポが落ちる可能性もあります。

だからこの映画は
深く掘るより
軽快に走り切ることを選んだ作品だと思います。

その選択は正しいです。

ただ
個人的には
「ちょうどいいけど少し物足りない」
という評価になりました。

総評｜“普通に面白い”を全力で作るとこうなる

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は
新鮮味や意外性で勝負する映画ではありません。

驚きは少ないです。
物語も深いわけではありません。
映画として尖った個性があるわけでもありません。

でも
観客を楽しませる作りはかなり手堅いです。

聞き馴染みのある音。
派手で分かりやすい映像。
キャラクターのかわいさ。
テンポの良さ。
任天堂作品へのファンサービス。
そしてロゼッタママ。

全部が
「これを観に来たんでしょ？」
と言わんばかりに配置されています。

個人的な評価としては
傑作というより優秀な娯楽映画です。

1作目ほどの驚きはありません。
でも2作目として求められる役割はしっかり果たしています。

新しい映画体験を求める人には少し物足りないかもしれません。
でも
家族で観たい人。
マリオの世界を楽しみたい人。
難しいことを考えずに映画館で気持ちよく楽しみたい人にはかなりおすすめできます。

一言でまとめるなら
やっぱりこれです。

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』は“普通に面白い”の完成系だった。

エド・ゲインがドラマ化された、というニュースを最初に聞いたとき、正直テンションが上がった。

ノーマン・ベイツもレザーフェイスもバッファロー・ビルも、みんなこの男から生まれている。

ホラー映画を愛する者にとって、エド・ゲインは「すべての始まり」とも言える存在だ。

その男の実像を、映像でじっくり見られるなんて期待しないわけがない。

そして実際に全話見終えて、感想は一言では言えなくなった。

面白かったのは確かだけど、でもそれと同時に、なんとも言えないモヤモヤが残った。

そのモヤモヤを、ちゃんと言語化してみたいと思う。

『モンスター: エド・ゲインの物語』あらすじ

舞台は1950年代のウィスコンシン州プレインフィールド。主人公のエド・ゲイン（チャーリー・ハナム）は、朽ちかけた農場でひっそりと暮らす、一見ごく普通の物静かな男だ。

狂信的なキリスト教徒だった母オーガスタは、二人の息子を外界から隔離し「女は生まれながらにして罪深い」と教え込み、徹底的に支配した。

エドにとって母は世界のすべてであり、神であり、そして恐怖の対象でもあった。

兄を失い、その後に最愛の母まで亡くしたとき、エドの「現実」は完全に崩壊する。

逮捕後には統合失調症と診断を受け、自分が病気のせいで殺人を犯しその記憶がないことを悟り、激しく泣き崩れるシーンが描かれる。

母への狂おしい執着から始まった墓荒らし。

やがてその行動はエスカレートし、地元の金物屋の女主人バーニスを銃で殺害し、その遺体が農場の納屋で逆さ吊りにされ解体された状態で発見されたことが、エドの逮捕につながった。

逮捕後は裁判にかけられることなく精神病院へ収容され、そのまま晩年を施設で過ごす。

そして死の直前、エドは幻想の中で階段を上り、亡き母オーガスタに迎えられ「エディ、あんたは本当にゲイン家の名を挙げたね。誇りに思うよ」と褒め称えられ、その瞬間に安らかに息を引き取る。

物語の本当のラストシーンは、エドが亡くなった後、彼の墓石を盗もうとする若者たちがノーマン・ベイツやレザーフェイスの幻影に怯えて逃げ去る様子で締めくくられる。

『モンスター: エド・ゲインの物語』感想｜映像と演技は本当に素晴らしい

文句なしに言えることが一つある。チャーリー・ハナムの演技がとにかくヤバい。

凶暴さではない。「静かな狂気」というやつだ。

子どものような無垢な目をしながら、何かがズレている。

その「ズレ」の積み重ねが、じわじわと視聴者の背筋を凍らせる。

ハナムはエド・ゲイン本人の未公開音声テープを聴き込み、その独特な声の抑揚や、孤独と狂気が入り混じる複雑な人物像を見事に体現した。そしてそれ以上に怖いのが、ローリー・メトカーフ演じる母・オーガスタだ。

「お前を愛せるのは母親だけ」という最後のセリフは、永遠に母親の呪縛から逃れられなかったエドへの皮肉であり、本当の狂気はエド自身ではなく母・オーガスタの支配から生まれたことを強く意識させる。

映像も良い。

1950年代の閉塞したウィスコンシンの空気感、スモークがかったような薄暗い照明、じわじわと狂気に浸食されていく家の変化。

これは単なるグロドラマではなく、ちゃんと「映像作品」として作られているなと感じる。

『モンスター: エド・ゲインの物語』考察｜なぜモヤモヤが残るのか

ここからが本音だ。

このドラマ、エド・ゲインに同情させようとしてくる。バックボーンをしっかり描くことで「こうなってしまったのも無理はない」という気持ちに誘導してくる。

制作側は、エド・ゲインを単なる怪物ではなく「虐待と孤立、そして未治療の精神疾患に苦しんだ悲劇的な人間」として描き、社会が精神的に病んだ人々に負う責任について問題提起している。

その意図は理解できる。でも、それでいいのか？という気持ちもある。

精神疾患があったのは事実かもしれない。母からの虐待で歪んでしまったのも、それは気の毒だとは思う。

でも現実の被害者がいて、遺族がいる。そういう人たちからすれば「殺人鬼に共感させるドラマ」はどう映るんだろう。

(例)コメント

最終話だけは面白くなかった。エドゲインのしたことに肯定…

という他視聴者の声もあり、そのモヤモヤを端的に表している。

これは「批判」という訳ではなく、正直な「迷い」だ。同情を誘う描き方を「いかがなものか」と思いながらも、それを単純に切り捨てられないところに、この作品の厄介な魅力がある。

ラストシーン考察｜あの結末は美化か警告か

ここが個人的に一番引っかかっていて、かつ整理しきれていない部分だ。

エドは死の直前、幻想の中で母に「誇りに思う」と看取られ、安らかに息を引き取る。

そしてドラマの中ではフィクションとして、エドがFBI捜査官に協力し、テッド・バンディの逮捕に繋がるヒントを与えたという描写もある。

これは史実ではないが、意図的な演出だろう。

エドに感化された後継の殺人鬼たちが、フィクションの中ではあるが彼の「遺産」を受け継いでいる。

そして彼は幻の母に看取られながら死ぬ。

現実の世界でも、彼が生んだキャラクターたちが今もスクリーンで生き続けている。

これって何なんだろう、と考える。

エドの罪が連鎖して次のモンスターを生んだという文脈で見れば、あのラストはただの「安らかな死」ではない。

「悪の連鎖の警告」と取るか「殺人鬼を美化した結末」と取るかは、見た人それぞれで変わってくると思う。

史実との違い｜どこまで本当なのか

もう一点だけ触れておく。エドがFBIの捜査に協力したという事実はなく、のちの羊たちの沈黙にも影響を与えたと思わせる最終回の出来事も虚構だ。

フィクションを加えること自体は別にいい。

ドラマである以上、ある程度の脚色は必要だ。

ただ「実話」を売りにした作品で、見る人が「これは全部本当のことだ」と思ってしまうリスクはある。

特に被害者遺族にとっては、架空のエピソードで「英雄的な側面」を付け加えられるのはさすがに辛いんじゃないかと思う。

まとめ｜Netflix『モンスター: エド・ゲインの物語』は見るべきか

「モンスター：エド・ゲインの物語」は、映像・演技・雰囲気のクオリティは本当に高い。ホラー映画の源流を「この男から全部始まった」という視点で追体験できる、ファン必見の作品だ。

ただ、見終わった後に「うんうん面白かった！」とスッキリできる類の作品ではない。

猟奇殺人鬼に同情しそうになる自分に気づいて複雑な気分になるし、あのラストの意味もまだ頭の中で整理しきれていない。

それでいいのかもしれない。後味の悪さも含めて、この作品の狙いなのだろうから。

晩蝉は奥義軸の回転率と火力、耐久力を同時に支えられるのが強みで全ての攻撃を回避(主人公のみ)風変転、ディスペルガード、弱体耐性UPなど

天元に限らず高難易度で欲しい要素をまとめて確保しやすい武器です。

本記事では、晩蝉を採用した各場面での動かし方、事故を減らすための考え方まで分かりやすく解説していきます。

高難易度マルチバトル

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陰陽師編成

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神石編成

主人公「陰陽師」｜ルミナス武器「晩蝉」

主人公		アビリティ構成
陰陽師			式神・蛟
			ミゼラブルミスト
			天地開闢
メイン				サブ
サンチラLv80	サビルバラ Lv80	水着アトゥム Lv80		ミカエルLv80	アラナン Lv100
防御	防御	防御		自由	自由
メイン石	サポ石	メイン武器		Q召喚	備考
アグニス	アグニス	晩蝉		未設定

武器

召喚石

メイン	滅尽剣 攻撃覚醒覚醒Lv.20	滅尽剣 防御覚醒覚醒Lv.20	レギオン杖 治癒/技錬SLv.15
晩蝉 ルミナス /英傑 SLv.15
	パー剣 レゾネータSLvLv.15	フェニー杖 天賊SLvLv.15	ミカエル斧 約定SLv.15
	ユエル刀 妙技/貫破SLv.15	バアル刀 三手/技巧SLv.15	通常終末 アビ/極技 SLv.20
	火ドラ 通常/風ダメSLv.20	極星刀 覚醒Lv.1SLv.SP	オメガ刀 渾身/奥義/ゲージSLv.20

✅回復上限UPに加え武器スキルでTA率30％以上は欲しいです。

武器内訳
・晩蝉(メイン) ・滅尽剣・リビルド【攻撃覚醒】 ・滅尽剣【防御覚醒】 ・マグマストリーム ・ロード・オブ・フレイム ・不死鳥の灯火 ・ミカエル斧 ・千年護持 ・ソロモンアクセル ・絶対否定の大鎌【アビD上限/極技】Lv230 ・雄渾と灼熱の調べ【通常/風ダメ軽減】 ・真打・無命切 ・オメガブレイド【渾身/奥義D上限/奥義ゲージ】

メイン石	250ルシフェル回復性能30％UP	3凸黒麒麟ー
250アグニス 通常170％
	4凸トリゼロ与ダメUP	4凸ベルゼバブトランスLv
サポ石	サブ加護
250アグニス 通常170％	5凸グランデ無属性与ダメUP	4凸ミカエルD上限15％UP

✅トリプルゼロを使用せず攻略出来ますが、あれば安心材料の1つです

90%/70%/50%特殊の対応

200万以上のダメを出せる行動

200万以上のダメを出せる行動
共通	・奥義 ・フェイタルチェイン ・チェインバースト(4チェ以上) ・召喚ダメ
	「陰陽師」 1アビ使用後の奥義追加ダメージ ※3ターンのあいだ 奥義追加ダメージで200万以上を狙いやすい
	「サンチラ」 1アビ「射将先馬」 ※1ターンに連続で2回使用可能
	「サビルバラ」 ・3アビ「怨念断ち」 ・1アビ「絶妖刃」 └「絶妖刃」効果中の奥義発動時、火属性ダメ
	「水着アトゥム」 ・1アビ「フェネクス」 ・サポアビ「波打つ蛇炎」 └自分以外の火属性キャラが奥義発動時、火属性ダメ

※200万ダメ予兆解除のために「陰陽師」の1アビを使用するのは推奨しません。

ヒット予兆の対処

区間ごとの対処

※サンチラの成就の慧矢は6、水着アトゥムの2アビ、3アビが発動済み前提の対処法です。

ウィルナス＆イーウィヤ

	特殊行動/解除方法
奥義 5000万	【インテンスフレイム】 ・全体に火属性15倍ダメ ・味方全体に奥義ゲージ上昇量DOWN(累積/回復不可) ・ウィルナスの竜気Lv1上昇
	【36ヒットで解除】 (例) フルチェインで解除 など
アビ 5000万	【エクザスティブ･コラプス】 ・ランダムに12回、風属性ダメ(36倍) ・味方全体に弱体耐性DOWN(累積/回復不可) ・イーウィヤの竜気Lv1上昇
	【奥義5回で解除】 (例) FC＋フルチェ など

ワムデュス＆ガレオン

	特殊行動/解除方法
奥義 5000万	【フェロシアスアトラクター】 ・ランダムに6回、水属性ダメ(30倍) ・味方全体に攻撃力DOWN(累積/回復不可) ・ワムデュスの竜気Lv1上昇
	【TA×4回で解除】 奥義OFF攻撃 ※サンチラ2アビ効果とサビルバラのサポアビ効果でTA率が上昇します。
アビ 5000万	【天地激震】 ・全体に土属性15倍ダメ ・味方全体に防御力DOWN(累積/回復不可) ・ガレオンの竜気Lv1上昇
	【フェイタルチェインで解除】 ・フェイタルチェイン (必要な場合はサンチラ3アビを使用) ※ただし 天元HP40％で3アビを使用したいため、タイミングには注意

ルオー＆フェディエル

	特殊行動/解除方法
奥義 5000万	【万雷散華】 ・ランダムに4回、光属性ダメ(40倍) ・味方全体に連続攻撃確率DOWN(累積/回復不可) ・ルオーの竜気Lv1上昇
	【アビリティ5回使用で解除】 1. サンチラ1アビ×2 2. 陰陽師の「式神・蛟」×2～3 └2回しか使えない場合は 他のアビリティを使用 ※陰陽師の霊符の枚数には注意
アビ 5000万	【ネクロシスストーム】 ・全体に闇属性15倍ダメ ・味方全体に回復力DOWN(累積/回復不可) ・フェディエルの竜気Lv1上昇
	【弱体効果10個で解除】 1. ベルゼバブ召喚 2. サンチラ1アビ 3. 陰陽師の「式神・蛟」 4. サンチラ サビルバラ アトゥムの奥義効果 ※基本的にあまり発動しませんが、フェディエルの竜気Lvを下げたいので 途中、奥義OFF攻撃などで誘発させたい。

天元40％～15％

	特殊行動/解除方法
40％	【ヴィコロール･リベラティオ】 【特殊行動】 ・全体に6回 火/水/土/風/光/闇属性1倍ダメージ(淵源の坩堝Lvに応じてダメージ上昇) ・淵源の坩堝Lvに応じて無属性ダメージ ・自分に様々な強化効果を付与 ・戦闘不能になったキャラに復活不可効果 ・一部の予兆が表示されていない場合 サブメンバーを含むパーティメンバー全員を戦闘不能にする 【対処方法】 サンチラ3アビ ※解除後はバフが切れるまで5分間放置
穹竜の試練	【TA18回または奥義18回で解除】 奥義18回で解除
CT予兆	【ディスペル3回で解除】 (例) 1. サンチラ1アビ×2 2. サビルバラ3アビ 　or 1. サンチラ1アビ×2 2. 水着アトゥム奥義
	【40ヒットで解除】 (例) フルチェイン など
	【2500万ダメで解除】 (例) フルチェイン など

15％～0％

15％の「ルプティス・アルドーレ」をフェイタルチェインで解除した後は、ターンを進めるごとに予兆が発生します。

	特殊行動/解除方法
15％	・フェイタルチェイン
1T	【奥義ダメ2000万で解除】 フルチェイン
2T	【アビダメ2000万で解除】 フルチェイン など
3T	【弱体効果10個で解除】 1.サンチラ1アビ×2 2.陰陽師の式神・蛟 など
4T	【200万ダメ10ヒットで解除】 FC＋フルチェイン など
5T	【フェイタルチェインで解除】 フェイタルチェイン
6T	【倒しきる】 黒麒麟などを使って全力で攻撃

あとがき

今回この記事では、マルチバトル高難易度の「天元」を晩蝉を持った火属性ソロ攻略しました。

数年前のエンドコンテンツではありながらも、私自身フリクエでしか倒していなかったので、これでルシゼロの切符を得たようなものです。

ただのマルチ恐怖症…

それもこれもルミナス武器「晩蝉」のおかげですな。

晩蝉が無くてもソロ攻略自体はできるみたいですが、私みたいにそもそも「天元」の経験値が少ないだったり、マルチはちょっと…

と言った方にはおススメの記事になっているのではないでしょうか？

この記事が参考になれば幸いです。

ではまた、別の記事で。